Paul Cézanne’s Autoportrait au chapeau de paille stands as an iconic work marking the transition to modernity in art. Painted at the end of the 19th century, this painting is not merely a reflection of the artist but a profound exploration of identity and perception. Through this masterpiece, Cézanne invites us to delve into his universe, where color and form intertwine to give life to a unique vision. The work, while being a Konsttryck, transcends simple introspection to become a study of light and space, bearing witness to a period in full transformation. Stil och unikhet i verket Autoportrait au chapeau de paille är resultatet av en djärv teknik och en palett av livfulla färger. Cézanne, som mästare på volym, leker med former för att skapa en bild som är både realistisk och stiliserad. Penseldragen, ibland synliga, ger dynamik till kompositionen, medan varma och kalla nyanser svarar mot varandra och avslöjar en ny djup. Detta konstverk utmärker sig genom sin nästan skulpturala ansats, där varje element är noggrant studerat. På hatten av halm, som är närvarande överallt, symboliserar inte bara hantverk och natur, utan också en koppling till landsbygden, ett tema som ligger konstnären varmt om hjärtat. Skuggornas och ljusets samspel, samt fokus på ansiktet, vittnar om en introspektion som går bortom det enkla porträttet och berör universella frågor om existens och självperception.