Mona Lisa — konsttryck av Leonardo da Vinci

Ett ansikte vänt mot betraktaren, en hand lagd över den andra och ett landskap som försvinner i fjärran: Leonardo da Vincis Mona Lisa balanserar mänsklig närvaro med djup. Reproduktionen inbjuder till att se bortom leendet och följa ljuset, klädernas veck och bakgrundens slingrande former.

Porträttet av Lisa Gherardini

Målningen, även känd som La Gioconda, föreställer Lisa Gherardini, hustru till Francesco del Giocondo. Leonardo började porträttet 1503; Louvren daterar det till omkring 1503–1519. Originalet är målat i olja på en poppelträpanel och finns på Louvren i Paris.

Kvinnan sitter lätt vriden med ansiktet vänt mot oss. Händerna ger kompositionen en stadig bas. Mörka kläder och en tunn slöja ramar in de ljusare partierna i ansiktet, halsen och händerna.

Sfumato och landskapets djup

Sfumato beskriver mjuka konturer och gradvisa övergångar mellan ljus och skugga. Leonardo byggde upp dem med tunna färglager. Runt ögon och mun är gränserna mjuka, så uttrycket framträder genom nyanser snarare än en skarp linje.

Klippformationer, slingrande vägar och vattenytor förlänger utsikten bakom figuren. Kallare, blåaktiga toner i fjärran svarar mot porträttets bruna och ockrafärgade nyanser. Blicken kan gå från händerna till landskapet och återvända till ansiktet.

Kombinera med andra verk av Leonardo

Naturmaterial, gräddvita toner och mörkt trä kan komplettera trycket i ett vardagsrum, bibliotek eller arbetsrum. I ögonhöjd blir färgövergångar och landskapsdetaljer lätta att upptäcka. Lämna lite utrymme runt porträttet.

Upptäck även Damen med hermelinen och Jungfrun och barnet med Sankta Anna. Båda ingår i vår kollektion av reproduktioner av Leonardo da Vinci och visar andra kroppsställningar, gester och relationer mellan gestalterna.