Konsttryck av målningar
William Merritt Chase

Upptäck reproduktioner av målningar av William Merritt Chase (1849–1916), amerikansk målare, porträttmålare, landskapsmålare, stillebenmålare och inflytelserik lärare. Från de mörka interiörerna i hans ateljé i New York till Shinnecocks ljusa kullar förenar hans konst penselns virtuositet, vardagsobservation och en förkärlek för europeiska målningstraditioner. Detta urval gör det möjligt att jämföra hans porträtt, familjescener, friluftslandskap, stadsvyer och berömda fiskstudier.

William Merritt Chase, amerikansk målare och lärare

Chase föddes i Indiana 1849 och studerade i New York och därefter i München, innan han etablerade sig permanent i det amerikanska konstlivet. Smithsonian American Art Museum beskriver honom både som målare och lärare. Hans pedagogiska karriär utspelade sig bland annat vid Art Students League, Pennsylvania Academy of the Fine Arts och den sommarskola i Shinnecock som han grundade.

Självporträtt ger en bild av hur konstnären framställer sig själv, medan Öppningsanförandet för tankarna till hans offentliga närvaro. Edward Guthrie Kennedy påminner också om det nätverk av samlare, konsthandlare och personligheter som följde hans karriär.

München, Venedig och det europeiska lärandet

Från och med 1872 utbildade sig Chase vid Münchens kungliga akademi. Där utvecklade han en mörk palett, starka kontraster och en synlig penselföring, präglad av realismen och studiet av de gamla mästarna. En vistelse i Venedig kompletterade utbildningen innan han återvände till USA 1878.

Kopia efter Velázquez Menippus och Manshuvud, kopia efter Diego Velázquez visar tydligt denna dialog med den spanska traditionen. Sankt Hieronymus och Korsfästelsen ingår i en äldre motivkrets som Chase omtolkar med sitt eget måleriska uttryck.

Ateljén på Tenth Street i New York

Efter återkomsten till New York inrättade Chase sin ateljé i Tenth Street Studio Building, en byggnad som var utformad för konstnärer. Han gjorde den till en plats för arbete, undervisning och representation, fylld av målningar, textilier, möbler, instrument och samlarföremål. Metropolitan Museum of Art framhåller ateljéns betydelse för den estetiska och professionella bild som Chase formade.

Ateljén på Tenth Street låter betraktaren studera denna iscensatta miljö. I ateljén för samman rummet med den mänskliga gestalten, medan Ett vänskapligt besök förvandlar interiören till en scen för umgänge. Dessa kompositioner passar väl i en hängning med fokus på konstnärsateljéer och 1800-talets interiörer.

Officiella porträtt och modellens närvaro

Chase var en efterfrågad porträttmålare. Han arbetade med den mörka bakgrunden, kläderna, posen och ljuset för att ge varje modell en egen närvaro. Porträtt av en man, Porträtt av Esther M. Groome och Porträtt av William Gurley Munson visar flera grader av formalitet.

Porträtt av Matilda Herbert Lloyd, Porträtt av Dora Wheeler och Lydia Field Emmet lyfter fram personer och konstnärer i hans umgängeskrets. För att skapa en sammanhållen porträttvägg kan du välja jämförbara utsnitt och samtidigt variera färgerna på kläder och bakgrunder.

Familjen Chase som motiv

Hans hustru, barn och föräldrar återkommer regelbundet i hans verk. Mrs William Merritt Chase och Porträtt utan titel av Mrs Chase gör det möjligt att jämföra två framställningar av hans hustru. Porträtt av min dotter Alice och Porträtt av konstnärens dotter Dorothy för in familjelivet i hans konst.

Mitt barnbarn Dorothy, Porträtt av Roland Dana Chase och Roland utvidgar denna grupp. Porträtten av Sarah Swaim Chase och David Hester Chase knyter slutligen samman flera generationer.

Kvinnor i vitt, färgstarka klänningar och elegans

Kläderna blir ofta fält av färg och ljus. Kvinna i vitt, Flicka i vitt och Dam i vit blus visar hur Chase varierar varma, kalla och skuggade vita toner utan att förlora modellens form.

Smaragddamen, En flicka i gult, den gula klänningen och Studie i hudton och guld ger i stället de mättade tonerna en central plats. Porträtt av en ung kvinna erbjuder en mer diskret övergång mellan porträtt och färgstudie.

Carmencita, musik och spanska referenser

Chases intresse för spansk konst fortsätter i valet av vissa modeller och accessoarer. Carmencita föreställer den spanska dansösen som uppträdde i New York i slutet av 1800-talet. Poseringen, dräkten och det snabba penseldraget ger figuren en annan energi än de beställda porträtten.

Pablo de Sarasate, porträtt av en violinist förenar också personlighet och musik. Dam som spelar gitarr och Pojken som visslar fortsätter temat med mer intima gester.

Modeller, studier och att lära sig se

Figurstudierna vittnar om modellens betydelse i Chases konstnärskap och undervisning. Den majestätiska modellen, Naken och Naken som vilar på en stol betonar hållning och volym och förhållandet mellan kroppen och bakgrunden.

Flickhuvud, Studie av en ung kvinna och En modern Magdalena har ett tätare bildutsnitt. Dessa verk fungerar väl i litet eller medelstort format när man vill lägga tonvikten på ansiktet och penselföringen.

New Yorks parker och friluftsliv

I New Yorks parker finner Chase scener av promenader och fritidsliv. Metropolitan Museum of Art förklarar att han komponerar dessa vyer som utvalda arrangemang av natur, arkitektur och gestalter. En stadspark och Terrass, Prospect Park för samman stadslandskap och vardagsliv.

Frukost i det fria och Kurragömma ger familjescenen större utrymme. Frid vid Fort Hamilton förenar vila och kusthorisont i en öppen komposition.

Shinnecock Hills och friluftsmåleriet

Mellan 1891 och 1902 tillbringade Chase somrarna i Shinnecock på Long Island, där han ledde en skola ägnad åt friluftsmåleri. Landskapen ljusnar: himmel, sanddyner, gräs och vatten återges med fria penseldrag och en ljus palett. Shinnecock Hills, Landskap i Shinnecock, Long Island och Shinnecock Hills, Long Island gör det möjligt att jämföra flera vyer av detta område.

Ljus och skugga i Shinnecock Hills betonar friluftsmåleriets kontraster. Sommar i Shinnecock Hills och Blomsamling, Shinnecock för in gestalter och årstiden.

Hav, vik, sanddyner och vågbrytare

Närheten till havet ger Chase en annan uppsättning former. Vid havet, Marin och Grå dag vid viken varierar horisonten efter ljus och väder.

Vindpinad sand, Morgon vid Shinnecocks vågbrytare och Blommor vid havet för samman stranden, växtligheten och luftens rörelse. En stilla marinmålning kan kombineras med en vy över sanddyner och bilda ett kustdiptyk.

Årstider, fält och vägar på Long Island

Årstidernas växlingar förändrar gräsets färg och himlens täthet. Höst, Höstens första rysningar och Sommaren gör det möjligt att skapa en serie med årstidstema.

Vetefält, Den gamla sandvägen och Den gamla Vägen mot havet strukturerar rummet med enkla linjer. En grå dag erbjuder en mer återhållen kontrast till de soliga landskapen.

Florens, Madrid och reselandskap

Chases vistelser i Europa inspirerade vyer av arkitektur och landsbygd. Villa i Florens, Chases villaträdgård i Florens och Florens förenar växtlighet, byggnader och italienskt ljus.

Olivlunden framhäver trädens rytm. Madrids utkant riktar blicken mot Spanien. Dessa verk erbjuder en varmare färgpalett som kompletterar Long Islands gröna och blå toner.

Fiskstilleben och penselvirtuositet

Fiskstilleben hör till Chases mest igenkännliga motiv. Smithsonian framhåller den snabbhet och frihet med vilken han kunde utföra dessa studier. Fjäll, metall och mörka bakgrunder blir tillfällen att arbeta med reflektioner och materialitet.

Stilleben med fisk och En engelsk torsk riktar uppmärksamheten mot fiskens silverglänsande form. Den stora mässingsskålen tillför en metallisk glans som samspelar med bakgrundens mörka toner.

Frukter, blommor och dekorativa föremål

Chase utvidgar stillebenet till frukter, grönsaker, blommor och utvalda föremål. Stilleben med vattenmelon, Stilleben med tekanna och frukt och Bara lökar leker med runda former och varma färger.

Rosor och Kinesisk vas med rosa azaleor förenar blommor och kärl. Stilleben erbjuder ett mer allmänt alternativ för ett hem där man söker en kompakt och mörk komposition.

Välj ett konsttryck av William Merritt Chase

För att återskapa den mest karakteristiska kontrasten från hans tidiga verk, välj ett porträtt eller ett stilleben mot mörk bakgrund. För en ljusare stämning kan du välja Shinnecock, stränderna, parkerna eller vyer från Florens. Studioscener tillför fler detaljer, medan isolerade porträtt skapar en tydlig blickpunkt.

• En ljus vägg: kombinera en vy från Shinnecock med en kustscen.
• En klassisk samling: sammanför ett mörkt porträtt, ett självporträtt och ett stilleben.
• En färgstark palett: välj en gul eller smaragdgrön klänning tillsammans med blommor.
• En ateljédiptyk: kombinera ateljén på Tenth Street med ett interiörmotiv.

Varje produktsida anger de material, mått och alternativ som erbjuds för verket. Välj först material och därefter format för att visa tillgängliga varianter och motsvarande pris.

Vanliga frågor om William Merritt Chase

Var William Merritt Chase impressionistisk målare?

Hans friluftslandskap, särskilt de från Shinnecock, ingår i utvecklingen av den amerikanska impressionismen. Hans konst förblir dock eklektisk: hans porträtt och stilleben har ofta kvar en mörkare färgskala, präglad av hans utbildning i München.

Varför är Shinnecock viktigt i hans konstnärskap?

Chase drev där en sommarskola från 1891 till 1902 och målade regelbundet där tillsammans med sin familj. Kullarna, sanddynerna, bukten och ljuset på Long Island blev centrala motiv i hans friluftsmåleri.

Vad representerar studion på Tenth Street?

Den är samtidigt hans arbetsplats, en undervisningslokal, en konstnärlig salong och en omsorgsfullt komponerad miljö. De insamlade föremålen och de utställda verken bidrar till konstnärens offentliga bild.

Vilka motiv målade William Merritt Chase?

Han målade porträtt, figurer, landskap, friluftsscener, ateljéinteriörer och stilleben. Hans fiskmålningar, porträtt och Shinnecocklandskap utgör tre särskilt viktiga grupper.

Hur hittar jag format och priser?

Öppna sidan för det valda konstverket och välj sedan utförande och mått. De alternativ som faktiskt är tillgängliga samt det tillhörande priset visas för denna kombination.

Dokumentation: Smithsonian American Art Museum, Archives of American Art, National Gallery of Art och Metropolitan Museum of Art.