Konsttryck av målningar
Sir Joshua Reynolds

Utforska denna samling reproduktioner tillägnad Sir Joshua Reynolds (1723–1792), en framstående brittisk porträttmålare under 1700-talet och Royal Academys första president. Aristokrater, officerare, författare, skådespelerskor, familjer och barn avbildas enligt formler som förenar likhet, iscensättning och referenser till den antika konsten. Samlingarna nedan gör det möjligt att jämföra modeller, porträtttyper och kompositionsval i de tillgängliga verken.

Joshua Reynolds – en centralgestalt inom det brittiska porträttmåleriet

Londons National Gallery presenterar Reynolds som 1700-talets främsta engelska porträttmålare. Han föddes i Plympton i Devon, utbildades hos Thomas Hudson och reste till Italien mellan 1749 och 1752 innan han etablerade sin verksamhet i London. Studierna av Rafael, Michelangelo, Tizian, Rembrandt, Rubens och Van Dyck gav näring åt en ambitiös syn på porträttmåleriet.

Börja med Självporträtt och Självporträtt 2, och jämför dem sedan med En okänd man och Porträtt av en dam. De oidentifierade modellerna visar att målningens intresse inte enbart beror på motivets berömmelse: inramning, blick, ljus och klädsel räcker för att skapa en närvaro.

Den ”stora stilen”: porträtt, historia och ideal

Reynolds strävar efter att höja porträttet till historiemåleriets nivå. Han lånar poser, gester och strukturer från de gamla mästarna för att ge sina modeller en värdighet som överstiger en enkel avbildning. Denna princip, som ofta förknippas med ”den stora stilen” eller ”Grand Manner”, innebär inte att alla porträtt liknar varandra: konstnären anpassar de lärda referenserna efter modellens ålder, rang och förväntade karaktär.

Lady Sarah Bunbury offrar åt gracerna förvandlar en societetsdam till en gestalt med antik inspiration. Historiskt porträtt av Robert Brudenell, Cupidon som linkpojke och Samuels kallelse visar olika sätt att förena porträtt, berättelse, symbolik och klädsel.

Italien, gamla mästare och målerisk uppfinningsrikedom

Reynolds vistelse i Italien blev avgörande. Han studerade de gamla mästarnas kompositioner, gester och färgeffekter och använde dem sedan på nytt i samtida sammanhang. National Gallery framhåller att denna praktik, där han citerar och omformar, står i centrum för hans verk. Det handlar inte om att mekaniskt kopiera en förlaga, utan om att sammanföra flera förebilder för att skapa en ny bild.

I Lady Elizabeth Delmé och hennes barn, Lady Dashwood och hennes son och Lady Smith och hennes barn kan familjegrupperna föra tankarna till allegoriska eller religiösa kompositioner, samtidigt som de förblir porträtt av identifierbara personer.

Royal Academys första president

När Royal Academy grundades 1768 blev Reynolds dess första president. Hans tal till eleverna förespråkade studier av de gamla mästarna, generalisering av formerna och måleriets intellektuella ambition. Denna placerar porträttmålaren i centrum av Londons konstliv, mellan ateljéarbete, undervisning, utställningar och socialt umgänge.

I samlingen finns flera personligheter med anknytning till konst och litteratur: Dr John Armstrong, John Julius Angerstein, Mme Abington och Mme Mary Robinson. De två skådespelerskorna påminner om närheten mellan porträttkonst, teater och skapandet av berömmelse.

En experimentell teknik och materiella effekter

Reynolds experimenterade med oljor, hartser, lasyrer och pigment för att återskapa de äldre målningarnas djup. Dessa undersökningar gav ytorna en rik karaktär, men vissa kombinationer orsakade också krackeleringar eller förändringar. National Gallerys tekniska bulletin ägnar en serie studier åt hans målningar och deras bevarande.

För att jämföra mycket olika uttryck, öppna Porträtt av en dam i vitt, Mme George Collier, Mademoiselle Nelly O’Brien och Kitty Fisher. Studera kontrasterna mellan hudtoner, ljusa tyger, mörka bakgrunder och accessoarer.

Aristokrati, rang och social representation

En stor del av Reynolds kundkrets tillhör den brittiska och irländska aristokratin. Klädseln, kolonnen, draperingen, landskapet eller gesten bidrar till att uttrycka rang. Elizabeth Gunning, hertiginna av Hamilton och Argyll, Elizabeth Kerr, markisinna av Lothian och Frances, grevinna av Lincoln visar tre variationer av detta formspråk.

Bland de manliga modellerna kan du jämföra John Murray, 4:e earl av Dunmore, James, 7:e earl av Lauderdale, Charles Stanhope, 3:e earl av Harrington och Queensberrys 4:e hertig. Rangen anges, men uttrycket och poseringen skiljer varje porträtt åt.

Kvinnoporträtt: klädsel, gest och karaktär

Samlingens kvinnoporträtt erbjuder stor variation i beskärning. Lady Elizabeth Hamilton, Lady Elizabeth Compton, Lady Elizabeth Seymour-Conway och Lady Caroline Howard gör det möjligt att jämföra klänningar, frisyrer, smycken och poser.

Andra porträtt betonar en mer intim eller meditativ närvaro: Elizabeth Falconer i kontemplation, Mme Jane Braddyll, Mademoiselle Mary Hickey och Porträtt av Miss Bullock. Ansiktets ljus och händernas placering är viktigare här än mängden attribut.

Barndom, lek och fantasifigurer

Reynolds utvecklar ett mycket igenkännbart bildspråk kring barndomen. Flickan med jordgubbar, Pojkhuvud, Mademoiselle Jane Bowles och En ung flicka och hennes hund förenar porträttlikhet, spontanitet och iscensättning.

De så kallade fantasimotiven går längre in i allegorin: Barnet Herkules, Det döpta barnet i öknen, Infant Academy, The Mob Cap och Änglahuvuden, Miss Frances Gordon. Verkliga barn kan då anta drag av historiska, religiösa eller mytologiska gestalter.

Familjer, syskon och grupporträtt

Grupporträttet kräver att flera blickar, gester och silhuetter organiseras utan att kompositionens enhet går förlorad. Damerna Waldegrave, Amabel och Mary Jemima Yorke och George och Elizabeth Capel visar hur fysisk närhet kan uttrycka familjebandet.

I Templefamiljen, Jane, grevinnan av Harrington, med sina söner och Thomas och Martha Neate med sin informator gör skillnaderna i ålder, position och klädsel gruppens hierarki omedelbart tydlig.

Officerare, makt och porträtt i rörelse

För militärporträtt använder Reynolds uniformer, hästar, landskap och dynamiska gester. Kapten George K. H. Coussmaker, Sir Jeffrey Amherst, Kapten Robert Haldane av Gleneagles och En officer till häst uttrycker olika grader av högtidlighet och rörelse.

Den porträttmålning av kapten Robert Orme som presenteras av National Gallery visar hur Reynolds använder en pose inspirerad av italienska källor för att förmedla brådska och hjältemod. Denna metod hjälper oss att läsa samlingens militärporträtt: hållningen är ofta lika betydelsebärande som uniformen.

Offentliga personer, prästerskap och det atlantiska samhället

Reynolds kundkrets omfattar mer än enbart aristokratin. Robert Hay Drummond, ärkebiskop av York, Lord Lifford, Richard Peers Symons och Charles Carroll de Carrollton tillhör olika religiösa, juridiska eller politiska sfärer.

Beställningssystemet och vissa modellers förmögenheter är också en del av 1700-talets imperiala och kommersiella historia. National Gallery bedriver forskning om kopplingarna mellan samlingarna och slaveriet samt den koloniala ekonomin. Detta historiska perspektiv uppmuntrar oss att betrakta porträtten inte bara som individuella bilder, utan också som dokument över sin tids sociala och ekonomiska strukturer.

Välj ett reproduktionstryck av Joshua Reynolds

Börja med att välja porträttyp när du väljer ett verk. En byst mot mörk bakgrund skapar en direkt kontakt; en helfigur ger mer utrymme åt klädsel och miljö; en familjegrupp livar upp en stor vägg; en fantasifull figur passar i en samling med fokus på barndom eller allegori. Porträtt med röda draperier, uniformer och landskap har en mer teatralisk palett än de återhållsamma bysterna.

• För ett aristokratiskt galleri: kombinera grevinnor, hertigar och personer ur hovet.
• För ett familjetema: samla mödrar, barn, syskon och grupper.
• För en dramatisk stämning: välj officerare, historiska porträtt och allegoriska gestalter.
• För tillgängliga alternativ: öppna varje produktsida och välj det material samt de mått som erbjuds för bilden i fråga.

För tätare beskärningar kan du jämföra James Coutts, Henry Drummond, Thomas Bowlby och John Barker.

Tre verk av Lawrence och Grant att skilja åt

Tre aktiva produkter i den här kollektionen är inte målade av Reynolds. Porträtt av överste Thomas Wildman och Lord Amherst tillskrivs Sir Thomas Lawrence. Självporträtt på jakt i röd rock och hög hatt tillskrivs Sir Francis Grant.

Verken är fortfarande tillgängliga eftersom de för närvarande ingår i kollektionen, men hela konstnärsnamnet visas och de ska inte presenteras som målningar av Joshua Reynolds. Den enda produkten i utkast är inte länkad från texten och dess status förblir oförändrad.

Vanliga frågor om Joshua Reynolds och den här kollektionen

Varför är Joshua Reynolds viktig i den brittiska konsthistorien?

Han var sin tids ledande engelske porträttmålare och Royal Academys första ordförande. Hans undervisning och konstnärskap bidrog till att ge porträttet större historiska och intellektuella ambitioner.

Vad menas med «den stora stilen» hos Reynolds?

Det är en konstnärlig uppfattning som upphöjer motivet genom referenser till de gamla mästarna, antiken, allegorin och historiemåleriet, samtidigt som modellens likhet bevaras.

Varför målade Reynolds ofta barn?

Barndomen gav honom möjlighet att utforska rörelse, uttryck och fantasifulla gestalter. Vissa porträtt förblir mycket individuella, medan andra förvandlar modellen till en mytologisk, religiös eller allegorisk figur.

Är alla verk i den här kollektionen av Reynolds?

Nej. Tre aktiva produkter bär tydligt namnen Sir Thomas Lawrence eller Sir Francis Grant. De skiljs åt i det särskilda avsnittet för att undvika sammanblandning av attribueringen.

Finns samma format tillgängliga för alla porträtt?

Nej. Proportioner och alternativ varierar beroende på motiv. Produktsidan visar vilka tryckunderlag och dimensioner som faktiskt är tillgängliga efter valet.