Konsttryck av målningar
Edvard Munch

Utforska reproduktioner av målningar av Edvard Munch (1863–1944), norsk målare och grafiker. Från Skriet till självporträtt, från gestalter på broar till landskap från Åsgårdstrand – kollektionen följer mer än sex decennier av arbete med ångest, kärlek, sjukdom, kroppen och naturen.

Edvard Munch – ett konstnärskap som sträcker sig över mer än sextio år

Nasjonalmuseet påminner om att Munch var verksam som konstnär i mer än sextio år och skapade målningar, grafiska motiv och tusentals teckningar. Hans tidiga motiv med koppling till känslolivet – kärlek, svartsjuka, ångest, sjukdom och död – existerar sida vid sida med ett sent konstnärskap inriktat på jordbruk, arbete och landskap från hans egendomar.

Munch bör därför inte reduceras till enbart Skriet. Katalogen omfattar familjescener, porträtt, badande, trädgårdar, fält, norska städer och vyer från Frankrike eller Tyskland.

Återkommande motiv, måleri och grafiska experiment

Munch återkom regelbundet till samma kompositioner med flera års mellanrum. Metropolitan Museum of Art framhäver denna ständiga omarbetning av äldre motiv med nya lösningar, medan MUNCH dokumenterar flera versioner av Skriet i måleri, teckning och litografi.

MUNCH beskriver också en mycket experimentell grafiker som använde etsning, litografi och träsnitt, ibland genom att kombinera flera tekniker. Ett berömt motiv kan därför finnas i flera former utan att en version ersätter alla andra. Produkttitlarna gör det möjligt att identifiera det erbjudna motivet.

Skriet, Förtvivlan och gestalterna på bron

Skriet ingår i en serie motiv där landskapet, himlen och brons linje förlänger figurernas inre tillstånd. MUNCH bevarar flera versioner och påminner om att konstnären åtföljde motivet av en text som beskriver ett ”stort skrik i naturen”. Förtvivlan, På bron och Flickorna på bron gör det möjligt att jämföra närliggande kompositioner men olika upplevelser.

Skriet, Förtvivlan, Skriet, På bron, Kvinna. Sfinx, Flickorna på bron.

Neutralia.

Sjukdom, död, ensamhet och sårbarhet

Nasjonalmuseet kopplar Det sjuka barnet och andra rumsscener till minnet av sjukdomar och tidiga dödsfall i Munchs familj. Självporträtt, gråtande nakenbilder och religiösa eller historiska kompositioner fördjupar denna reflektion över kroppens skörhet.

Marat i badet och Charlotte Corday Edvard Munch, En gammal man, Metabolism, Golgata, Självporträtt med spanska sjukan, Gråtande nakenmodell.

Det sjuka barnet.

Kärlek, familj, väntan och Livets dans

Mänskliga relationer framträder i kontrasterande former: kyssar, flirt, väntan vid fönstret, familjegrupper eller livets olika åldrar. I Livets dans organiserar gestalterna och färgerna en scen där möte, anknytning och separation avlöser varandra.

Mor och dotter, Flickan vid fönstret, Tre barn, Flirt i parken, Kyss på stranden, Familjen (Bokfamiljen).

Livets dans.

Självporträtt, närstående och personligheter

Munch avbildar sig själv från ungdom till ålderdom och använder självporträttet som en undersökning av sin fysiska närvaro och situation. Porträtten av Inger, Hans Jæger, Friedrich Nietzsche, Aase Nørregaard och Wilhelm Wartmann visar olika identiteter, poser och sociala miljöer.

Självporträtt med cigarett, Den gamle fiskaren och hans dotter, Inger i svart, Friedrich Nietzsche, Aase Nørregaard, Dr Lindes söner.

Porträtt av fru Förster-Nietzsche, Wilhelm Wartmann, Självporträtt, Inger i svart och violett, Hans Jæger.

Badande, modeller och kroppar i rummet

Sittande modeller, badande kvinnor, pojkar som badar och manliga grupper placerade i ett landskap utgör en viktig grupp. Munch varierar avståndet, kroppshållningen och relationen mellan kroppen, vattnet, klipporna, soffan och ateljén.

Badande flickor, Modell i trädgården, Badande kvinnor, Nakna män i en bassäng, Modell på rottingstol, Konstnären och hans modell.

Badande män, Naken, sittande i soffan, Unga män som badar, Modell sittande i soffan, Badande män på klippor, Ung kvinna sittande.

Pojkar som badar, Nakna män i ett landskap, Badande kvinna och barn.

Åsgårdstrand, stränder och sommarnätter

De norska stränderna fungerar inte bara som bakgrund. Stigen, stranden, de röda klipporna, hamnen och vågorna organiserar figurernas rörelser och ljusets övergångar. Åsgårdstrand återkommer i flera verk, från sommarkvällar till upphängd tvätt.

Kustlandskap, Sommarkväll i Åsgårdstrand, Möte på stranden, Sommarnatt, Hamnen i Taarbæk, Vågor mot stranden.

Sommarsolstånd, Röda klippor nära Åsgårdstrand, Kläder på en lina i Åsgårdstrand.

Trädgårdar, vår, åkrar och årstider

Efter 1910 får jordbruket, träden och årstiderna en större plats i Munchs verk. Nasjonalmuseet nämner särskilt Mannen i kålåkern som exempel på dessa nya motiv. Trädgårdar, äppelträd, skogar, sådd, plöjning och snö gör det möjligt att se en öppnare palett och rytmer förknippade med arbetet.

Solen, Parken i Kösen, Eken, Under de röda äpplena, Träd vid kanalen, Vår.

Kragerø om våren (Kragerø in Spring), Almskog om våren, Flickor som vattnar blommor (The Linde Frieze), På verandan, Äppelträd nära ateljén, Trädgård med rött hus.

Hästar som plöjer, Mannen i kålåkern, Kålåker, Såningsmannen, Byggandet av vinterateljén, Höstplöjning.

De Vestre Aker, Vinter i Kragerø, Åker under snö.

Gator, spårvagnar och kollektivt liv

Stads- och kollektivscenerna sträcker sig från Kristiania och Skøyen till Monte-Carlo och Nice. Barn på gatan, spelare, tavernor, spårvagnar och firandet av 17 maj ger utrymme åt samlingar, rörelse och det sociala skådespelet.

Barn på gatan, På tavernan, Spårvagnsslingan i Skøyen, Spelare i Monte-Carlo, 17 maj i en liten norsk stad, Lafayettegatan.

Förmiddag på Promenade des Anglais.

Välj ett Edvard Munch-tryck

För att skapa en harmonisk samling, välj först en motivfamilj. Broar och isolerade figurer skapar en serie med fokus på psykologisk spänning; självporträtt och porträtt prioriterar mötet ansikte mot ansikte; stränder, trädgårdar och fält ger större utrymme åt färg och årstider.

• Ikoniska motiv: placera Skriet, Förtvivlan och en brobild nära varandra.
• Porträtt: kombinera ett självporträtt, en närstående person och en offentlig person.
• Kroppar och rörelse: kombinera en badande person, en ateljémodell och en strandscen.
• Norska landskap: samla Åsgårdstrand, en trädgård, ett fält och en vinterscen.

Varje produktsida anger vilka material, dimensioner och alternativ som faktiskt erbjuds. Välj material och därefter format för att visa tillgängliga varianter och deras pris.

Vanliga frågor om Edvard Munch

Finns det flera versioner av Skriet?

Ja. MUNCH bevarar flera versioner av motivet, utförda i måleri, teckning och litografi. Datum, tekniker och färger kan därför variera beroende på vilket verk eller vilken grafisk förlaga det gäller.

Var Edvard Munch enbart målare?

Nej. Han skapade också teckningar och många grafiska verk. MUNCH dokumenterar hans arbete med etsning, litografi, träsnitt och hektografi, liksom hans kombinationer av olika tekniker.

Vilka teman återkommer oftast hos Munch?

Kärlek, ångest, sjukdom, död, ensamhet och relationen mellan människor hör till hans mest kända teman. Hans verk omfattar också många porträtt, nakenbilder, landskap, trädgårdar, fält och arbetsscener.

Varför är Åsgårdstrand viktigt i hans konstnärskap?

Den norska kustorten gav Munch stigar, stränder, hus, klippor och sommarljus som han återanvände i flera kompositioner med koppling till människor och mänskliga relationer.

Hur hittar jag format och priser?

Öppna sidan för det valda verket och välj sedan material och dimensioner. De tillgängliga alternativen och motsvarande pris visas för denna kombination.

Dokumentationskällor: MUNCH, Nasjonalmuseet, Metropolitan Museum of Art och Museum of Modern Art.