Konsttryck av målningar
Mary Cassatt

Upptäck reproduktioner av målningar och grafiska blad av Mary Cassatt (1844–1926), en amerikansk konstnär som var verksam i Frankrike och medlem av den impressionistiska gruppen. Porträtt, teaterloger, lässcener, trädgårdar, barn, vardaglig omsorg och experiment inspirerade av japanska grafiska blad formar ett uppfinningsrikt konstnärskap. Detta urval låter dig utforska hennes moderna bildutsnitt, uppmärksamhet på gester och undersökningar inom måleri, pastell, torrnål, etsning och akvatint.

Mary Cassatt, en amerikansk konstnär i Paris

Cassatt föddes i Pennsylvania 1844, utbildade sig konstnärligt i USA och reste sedan till Europa, där hon studerade. Hon bosatte sig i Paris 1874. National Museum of Women in the Arts uppger att hennes första målning antogs till Parissalongen redan 1868, innan hon deltog i de impressionistiska utställningarna.

Självporträtt presenterar konstnären genom hennes egen blick. Alexander J. Cassatt och M. Robert S. Cassatt till häst påminner om hennes amerikanska familjs betydelse, som återkommande finns närvarande i hennes konst och liv mellan USA och Frankrike.

Italien, Spanien och en europeisk utbildning

Innan Cassatt slog sig ner i Frankrike arbetade hon bland annat i Italien och Spanien. Vistelserna gav henne möjlighet att studera de gamla mästarna och bygga en karriär i en tid då kvinnors tillgång till akademisk utbildning fortfarande var begränsad. Hennes tidiga spanska motiv skiljer sig från de parisiska scener hon senare skulle utveckla.

Spansk dansös med spetsmantilj, Efter tjurfäktningen och Att överlämna panalen till tjurfäktaren förenar kostym, skådespel och iakttagelse av gestalten. Romersk flicka hör till en annan sida av denna europeiska erfarenhet.

Cassatt och de impressionistiska utställningarna

Edgar Degas uppmärksammade Cassatts arbete och bjöd 1877 in henne att ansluta sig till de oberoende konstnärer som senare skulle kallas impressionister. Metropolitan Museum of Art preciserar att hon deltog i fyra av deras åtta utställningar, 1879, 1880, 1881 och 1886. Därefter förändrade hon färg, ljus och kompositioner, samtidigt som hon behöll ett konstnärskap med fokus på människan.

Flicka vid ett fönster, Kvinna på en bänk och Kvinna med en röd zinnia visar bildutsnitt där ögonblicket och hållningen är lika viktiga som modellens identitet.

Teaterloger, teater och kvinnor i det offentliga rummet

Teatersalongerna gav Cassatt ett modernt motiv: kvinnor ser lika mycket som de själva blir sedda. Kikare, speglar, balkonger och logeramar organiserar korsande blickar. I logen gör själva betraktandet till scenens centrum.

Kvinna med pärlhalsband i en loge och Ung kvinna i en loge, blickande åt höger varierar blickens vinkel och riktning. Musiken, musikalisk fest förlänger temat genom umgänge och lyssnande.

Lydia Cassatt, syster och modell

Lydia, Mary Cassatts syster, förekommer i flera målningar från 1870- och 1880-talen. Hon är inte bara en välbekant modell: hennes närvaro låter Cassatt studera läsning, handarbete, vila och kläder i hemmiljöer eller trädgårdar.

Höst, porträtt av Lydia Cassatt ger porträttet en årstidspräglad dimension. Lydia virkar i trädgården i Marly förenar handarbete med friluftsliv. Eftermiddagste placerar figuren i en social ritual.

Läsa, skriva, sy och dricka te

Vardagens aktiviteter behandlas som självständiga moderna motiv. Cassatt fäster uppmärksamheten vid händerna, föremålen och koncentrationen. Tekoppen riktar blicken mot figuren och porslinet, medan Brevet förvandlar skrivandet till en följd av gester.

Françoise syr nr 2, Ung mamma syr och Sjuksköterska läser för en liten flicka ger uppmärksamheten en central plats. Dessa scener kan sammanföras i en hängning med fokus på läsning och vardagens gester.

Kvinnoporträtt och mångfalden bland modellerna

Cassatt målar porträtt av närstående, väninnor och beställare i olika åldrar. Porträtt av en äldre kvinna, Porträtt av fru Cortier och Porträtt av Madame Sisley visar tydligt skilda närvaron utan att reducera modellerna till deras accessoarer.

Adaline Havemeyer med vit hatt, Den svarta hatten och De långa handskarna använder klädseln för att strukturera färg och silhuett. Fru Cyrus J. Lawrence med sitt barnbarn förenar porträttet med en familjerelation.

Barn framställda som individer

National Gallery of Art framhåller att Cassatt inte målar barn som miniatyrvuxna: deras kroppshållning, uttryck och stunder av trötthet eller lek uttrycker deras personlighet. Liten flicka i en blå fåtölj är ett framstående exempel, med en avslappnad pose mitt bland mycket genomtänkta möbler.

Flickas byst, Barnet med stråhatt och Liten flicka med stor röd hatt varierar beskärning och färg. Charles Dikran Kelekian vid åtta års ålder och Pojke med gyllene lockar breddar galleriet med pojkporträtt.

Mödrar och barn: gester, omsorg och närhet

Temat mor och barn har en viktig plats, men kan inte reduceras till en dekorativ bild av ömhet. Cassatt iakttar kroppens tyngd, beröringen, blicken och omsorgsuppgifterna. Mor och barn, Kvinna och barn och Sittande kvinna med ett barn i famnen visar olika relationer.

Mor ammar sitt barn, Mor leker med ett barn och Susan tröstar barnet skildrar specifika handlingar. Bebisen Charles tittar över sin mors axel flyttar uppmärksamhetens centrum till barnets blick.

Bad, påklädning och daglig omvårdnad

Scenerna med bad och påklädning låter Cassatt utforska fågelperspektiv, ovala baljor, speglar och textilmönster. Att bada barnet organiserar kompositionen kring den vuxnas armar och barnets kropp.

Badet, Efter badet och Mor på väg att tvätta sitt sovande barn skildrar flera stunder i omvårdnaden. Badande kvinna, Flicka som ordnar sitt hår och Denise vid sitt toalettbord breddar temat till vuxnas morgonbestyr.

Färgtryck och japanskt inflytande

Efter att ha sett en utställning med japanska träsnitt i Paris utvecklade Cassatt 1890–1891 en serie på tio färgtryck. Metropolitan Museum of Art uppger att hon kombinerade torrnål, etsning, akvatint och successiva tryckningar för att åstadkomma färgfält, linjer och mönster. Hon överförde samtida scener utan att helt enkelt efterlikna deras utseende.

Provningen, Håruppsättningen, Lampan och Brevet gör det möjligt att studera beskurna bildutsnitt, speglar och dekorativa ytor. En av dessa kompositioner passar särskilt väl i en grafisk interiör där linjer och färgfält spelar en central roll.

Pastell, teckning och utforskning på papper

Cassatt arbetade intensivt med grafik, men också med pastell, akvarell och teckning. National Museum of Women in the Arts katalogiserar över 220 grafiska blad från hennes karriär. Pastellen lät henne förena direkt färg, synliga streck och mjuka övergångar utan att förlora studiens energi.

Skiss av Antoinette, Mor Jeannes huvud, sedd uppifrån och Porträttstudie av en ung flicka placerar ansiktets uppbyggnad i förgrunden. Simones huvud i grön hätta tillför en färgaccent i det tätt beskurna bildutsnittet.

Trädgårdar, träd och årstider

Trädgårdarna gör det möjligt att flytta figurerna ut ur interiören och samtidigt behålla en nära iakttagelse. Flicka i trädgården, Vår, Margot stående i en trädgård och I trädgården förenar klänningar, lövverk och ljus.

Under kastanjeträdet, Barn i en trädgård och Simone sittande i gräset bredvid sin mor prioriterar vila eller relation. Sommar och Fruktplockning introducerar årstiden och aktiviteten.

Promenader, stranden och båtturen

Cassatt målar också förflyttningar och fritid utanför hemmet. Båtturen använder en hög horisont, en båt som skärs av bildkanten och en ryggvänd gestalt för att skapa en mycket direkt bild. National Gallery of Art bevarar detta verk från 1893–1894.

En kvinna och en flicka kör placerar en kvinna vid tömmarna. I omnibusen skildrar ett annat transportmedel. Barn som leker på stranden och Vid dammen för samman gestalter, vatten och utomhusmiljö.

Lek, djur och lärande

Lekar och djur skapar mindre formella relationer. Barn som leker med en katt, Sara med sin hund och Françoise med en liten hund förenar uppmärksamhet och rörelse.

Banjolektionen sätter lärandet i centrum, medan Gardner och Ellen Mary Cassatt och Clarisse erbjuder lugnare porträtt. Sara med grön mössa kompletterar helheten med en färgstudie.

Välj ett konsttryck av Mary Cassatt

För en grafisk komposition kan du välja etsningar från 1890–1891, speglar och utsnitt från toaletten. Loger och porträtt skapar en mer formell blickpunkt. Trädgårdar, stranden och båtturen tillför mer rymd och ljus. Scener med läsning eller sömnad passar en lugn helhet med fokus på gester.

• En impressionistisk vägg: kombinera en loge, en trädgård och en tedrickningsscen.
• En grafisk komposition: samla La Lettre, L’Essayage och La coiffure.
• En helhet tillägnad barndomen: välj olika poser och åldrar.
• En diptyk i det fria: kombinera Båtturen med en trädgårdsscen.

Varje produktsida anger tillgängliga material, mått och alternativ för det aktuella verket. Välj material och sedan format för att visa de erbjudna varianterna och motsvarande pris.

Vanliga frågor om Mary Cassatt

Var Mary Cassatt impressionist?

Ja. På inbjudan av Edgar Degas deltog hon i fyra av impressionistgruppens utställningar. Hennes konst följer ändå en egen bana, särskilt inom porträtt, pastell och färggrafik.

Varför målade hon ofta kvinnor och barn?

Dessa motiv gav henne möjlighet att observera erfarenheter, gester och relationer som sällan skildrades med samma omsorg. Barnen har individuella poser och karaktärer; de vuxna läser, arbetar, ser på en föreställning, reser eller tar hand om andra.

Vilket inflytande hade japanska träsnitt?

Cassatt hämtade bland annat de plana färgfälten, de asymmetriska inramningarna, fågelperspektiven och motivens dekorativa roll. Hon anpassar dessa principer till samtida scener och västerländska tekniker som etsning, torrnål och akvatint.

Har Mary Cassatt bara målat moderskapsscener?

Nej. Hennes verk omfattar porträtt, teaterloger, spanska scener, trädgårdar, transporter, vardagsaktiviteter, figurstudier, pasteller och en omfattande produktion av grafiska blad.

Hur tar jag reda på vilka format och priser som finns?

Öppna sidan för det valda verket, välj tryckmaterial och därefter mått. De alternativ som faktiskt är tillgängliga och det tillhörande priset visas för denna kombination.

Dokumentationskällor: National Museum of Women in the Arts, Metropolitan Museum of Art och National Gallery of Art.