Konsttryck av målningar
Lovis Corinth

Utforska reproduktioner av Lovis Corinth (1858-1925), en tysk målare, tecknare och grafiker vars konst förenar akademisk skolning, berlinimpressionism och ett allt starkare uttryck i färg och penselföring. Porträtt, självporträtt, landskap från Walchensee, blomsterbuketter, nakenmotiv, mytologi och bibliska scener bildar en särskilt varierad katalog.

Utgå från motiv och stämning när du väljer ett verk: ett ansikte uppbyggt med breda penseldrag, en sjö genomkorsad av ljus, en tät blomsterbukett eller en dramatisk scen. De format, utföranden och alternativ som faktiskt finns tillgängliga anges på respektive produktsida.

Lovis Corinth – mellan realism, impressionism och expression

Efter en lång utbildning i Königsberg, München och Paris bosatte sig Corinth i Berlin 1901 och blev en central gestalt inom Berlinsecessionen. Hans konstnärskap kan inte sammanfattas med en enda beteckning: de tidiga verkens naturalism utvecklades gradvis mot friare penseldrag, intensivare färger och en synlig målerisk struktur.

Efter sitt slaganfall 1911 fick hans tecknande och måleri ännu större kraft. Porträtt, nakenmotiv, landskap samt religiösa och mytologiska berättelser förblev återkommande motiv, men formerna blev ofta mer nerviga och direkt uttrycksfulla.

Självporträtten: ansiktet som tidens dagbok

Corinth avbildade sig själv under hela sin karriär. Självporträtt i rustning leker med historia och kostym, medan Självporträtt med hatt och rock förmedlar en mer vardaglig närvaro. I Självporträtt går det att direkt studera hur ansiktet byggs upp med färg.

I Självporträtt med ett skelett ställs konstnären inför dödligheten och ateljéns tradition. I Självporträtt vid Walchensee blir platsen där verket skapas en del av motivet. Slutligen förvandlar Självporträtt med Charlotte Berend-Corinth och ett glas sekt självbilden till en parscen.

Charlotte Berend-Corinth, familjen och den närmaste kretsen

Charlotte Berend-Corinth, målare och konstnärens hustru, framträder i flera visuella skepnader. Porträtt av Charlotte Corinth fokuserar på ansiktet, medan Carmencita, Charlotte i spansk dräkt förenar porträtt, kostym och iscensättning. Porträtt av Charlotte Berend-Corinth i trädgården knyter samman gestalten med ljuset utomhus.

Familjekretsen omfattar även Franz Heinrich Corinth, konstnärens far och Konstnärens far på sin sjukbädd. Dessa verk ger porträttet en biografisk och ibland djupt sårbar dimension.

Offentliga porträtt och dåtidens personligheter

Corinth målade även politiker, konstnärer, författare och personer ur kulturlivet. Porträtt av Friedrich Ebert skapar en officiell framställning utan att sudda ut modellens fysiska närvaro. Porträtt av Georges Brandes och porträttet av Herbert Eulenberg vittnar om hans intresse för intellektuella och författare.

I dessa porträtt bidrar bakgrunden, klädseln och blickens riktning lika mycket som ansiktsdragen. En vertikal och närgången komposition passar särskilt bra på en smal vägg, i ett arbetsrum eller i ett bibliotek.

Walchensee: sjö, berg och skiftande ljus

Från 1919 blev landskapet kring Walchensee ett av Corinths främsta sena motiv. Landskap vid Walchensee och Utsikt från en balkong mot Walchensee skildrar sjön ur olika perspektiv. Walchensee, silvervägen gör ljuset på vattnet till kompositionens huvudaxel.

Årstiderna och tiden på dygnet förändrar motivet i grunden: Walchensee på vintern, Walchensee i månsken och Hertigdömet vid Walchensee i snö visar hur snö, himmel och speglingar förnyar ett och samma landskap.

Landskap, skogar och reseskildringar

Utöver Walchensee utforskar Corinth platser där penselföringen direkt bygger upp rummet. Skogsstig leder blicken in i djupet, medan Fruktträdgård på vintern ordnar stammar och grenar i ett nätverk. Vierwaldstättersjön på morgonen präglas av en öppnare och ljusare atmosfär.

Dessa landskap fungerar bra var för sig, men kan också bilda en sammanhållen helhet med vatten, berg eller årstider som tema. Jämför de utvalda bildernas proportioner och dominerande färger innan du skapar en tavelvägg.

Blommor och stilleben: färg, materialitet och rytm

I buketterna kan Corinth koncentrera färg och rörelse i ett begränsat bildrum. Vas med blommor har ett direkt motiv, medan Stilleben med krysantemum och amaryllis spelar med formernas täthet och variation.

Rosor och syrener, Orkidéer och Kastanjeblommor erbjuder olika paletter och silhuetter. Motiven passar i interiörer där man vill ha en färgstark närvaro utan en påtvingad berättelse.

Bibliska berättelser: synd, våld och försoning

De bibliska motiven ger Corinth möjlighet att skildra kroppen, konflikten och känslan. Den bländade Simson koncentrerar spänningen kring en gestalt som berövats sin styrka. Kain och Kain och Abel gestaltar temat broderligt våld i två former.

Adam och Eva, syndafallet, Utdrivningen ur paradiset och Kristus på korset förenar religiöst berättande med uttrycksfulla gester.

Mytologi, litteratur och teater

Corinth hämtar också inspiration från mytologin och litteraturen. Venus vagn och Zeus kärleksäventyr ger de antika berättelserna kroppslig gestalt. Leda skildrar en myt som ofta har behandlats i konsthistorien.

Det homeriska skrattet betonar den kollektiva rörelsen, medan Wilhelm Tell förenar bild, legend och teater. Dessa verk passar i en inredning där en uttrycksfull scen föredras framför ett rent kontemplativt motiv.

Nakenstudier och studier av kroppen

Nakenmotivet har en viktig plats i Corinths konst, från hans akademiska utbildning till de sena kompositionerna. Det är ingen enhetlig grupp: ateljéposer, mytologiska scener och gestalter fångade i interiörer skapar olika relationer till modellen och betraktarens blick.

När du väljer bör du titta på posens riktning, graden av kontrast mot bakgrunden och formatets orientering. Alternativen för mått och utförande varierar beroende på verk och anges på respektive produktsida.

Välj en konstreproduktion av Lovis Corinth

• För ett porträtt: utforska självporträtten, Charlotte Berend-Corinth och personligheterna från Berlin.
• För ett landskap: välj gärna Walchensee, sjöarna, skogarna och vinterscenerna.
• För färgens skull: välj en bukett, rosor, orkidéer eller ett stilleben.
• För en dramatisk scen: välj bland bibliska, mytologiska eller litterära berättelser.

Bildens proportioner är lika viktiga som dess färgpalett. Kontrollera tillgängliga mått, utföranden och inramningar på varje sida innan du slutför ditt val.

Vanliga frågor om Lovis Corinth

Var Lovis Corinth impressionist eller expressionist?

Hans konstnärskap spänner över flera riktningar. Han utbildades i den akademiska naturalismen, blev en framträdande gestalt inom den tyska impressionismen och utvecklade senare ett alltmer expressivt penseldrag. Det är mer rättvisande att följa denna utveckling än att placera honom i en enda kategori.

Varför målade han så många självporträtt?

Självporträttet gav honom möjlighet att studera sitt ansikte, sitt åldrande, sin roll som konstnär och sin egen dödlighet. Följden av dessa bilder bildar närmast en visuell dagbok över hans karriär.

Varför är Walchensee så viktig i hans konst?

Corinth vistades regelbundet där från och med 1919. Sjön, bergen, snön och ljusets skiftningar blev centrala motiv i många av hans sena landskap.

Var Charlotte Berend-Corinth enbart hans modell?

Nej. Charlotte Berend-Corinth var själv konstnär. Hon var hans elev, hans hustru och en återkommande modell, och efter hans död spelade hon en avgörande roll i dokumentationen och spridningen av hans konst.

Finns alla konstreproduktioner i samma format?

Nej. Vilka format, utföranden och inramningar som erbjuds beror på verket. De tillgängliga alternativen visas på produktsidan när du gör ditt val.

Utforska kollektionen med Lovis Corinth

Börja med en motivgrupp och jämför sedan variationerna: självporträtten från olika åldrar, Charlotte i flera roller, Walchensee under olika årstider eller buketterna med sina skilda färgpaletter. Att betrakta verken som serier visar kontinuiteten hos en konstnär som omvandlade samma motiv genom färg, målerisk textur och tid.