Konsttryck av målningar
Claude Monet

Denna kollektion samlar reproduktioner av Claude Monet (1840–1926), en central gestalt inom impressionismen. Från Impression, soluppgång till Näckrosorna skildrar den Le Havre, Argenteuil, Vétheuil, Giverny, Normandies kust, Medelhavet, London och Venedig genom skiftningar i ljus, vatten och atmosfär.

Claude Monet och impressionismens födelse

Monet föddes i Paris och växte upp i Le Havre, där Eugène Boudin introducerade honom till friluftsmåleriet. I Paris började han i Charles Gleyres ateljé och lärde känna Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley och Frédéric Bazille. Han kom alltmer att utforska himlens, vattnets och årstidernas flyktiga effekter.

Monet deltog i impressionistgruppens första utställning 1874. Titeln på en målning av hamnen i Le Havre, Impression, soluppgång, inspirerade kritikern Louis Leroy till benämningen ”impressionister”, som först användes ironiskt men sedan anammades av konstnärerna.

Le Havre, Sainte-Adresse och de första havslandskapen

Normandies kust följde Monet ända från ungdomsåren. Le Havre, Honfleur, Sainte-Adresse och Pointe de la Hève gav honom stränder, hamnar, båtar och skiftande himlar som motiv. Impression, soluppgång fångar hamnen i några få former, i en dimma som genomkorsas av solens orange skiva.

Terrassen i Sainte-Adresse, Regatta i Sainte-Adresse, Båtar i Honfleurs hamn och Pointe de la Hève gör det möjligt att jämföra öppna havsmotiv med mer urbana hamnvyer.

Argenteuil, La Grenouillère och fritidslivet vid Seine

Efter återkomsten från London bodde Monet i Argenteuil 1871–1878. Seine, järnvägen, broarna, segelbåtarna och de moderna husen blev hans motiv. Bron i Argenteuil förenar arkitektur, vatten och speglingar.

La Grenouillère, Röda båtar, Bassängen i Argenteuil och Ateljébåten visar livet kring floden. Monet målade ibland från denna ombyggda båt, som lät honom direkt iaktta ljusets skiftningar på vattnet.

Gestalter, trädgårdar och familjeliv

Kollektionen omfattar även gestalter ur Monets närmaste krets. Promenaden, Camille i grön klänning, Camille i japansk dräkt, Den röda sjalen och Camille med Jean vid vaggan förenar porträtt, klädsel och naturligt ljus.

Trädgårdsscener som Monets trädgård i Vétheuil innehåller ofta gestalter, blommor och gångar. De bildar en övergång mellan porträtt och landskap.

Vétheuil, Lavacourt och årstiderna vid Seine

I Vétheuil och Lavacourt studerade Monet stränderna, vägarna, byn och vinterns effekter. Islossning, isflak, rimfrost, snö och solnedgång förvandlar floden utan att huvudmotivet ändras.

Seines stränder nära Vétheuil, Vägen till Vétheuil och byvyerna kan bilda en serie över årstiderna. De horisontella kompositionerna passar särskilt bra ovanför en lång möbel.

Étretat, Pourville och Belle-Île

Under 1880-talet gjorde Monet allt fler målarresor längs kusterna. I Étretat fann han motiv som Aiguille-klippan, Manneporte, klipporna vid Amont och Aval, stränderna och båtarna. Pourville tillförde promenader längs klipporna, lågvatten och dimmiga morgnar.

Klippformationer vid Belle-Île, Port-Domois visar en vildare kust. Klippmassiven, dyningarna och de fragmenterade penseldragen ger dessa landskap en annan energi än Seines stilla vatten.

Bordighera, Antibes och Medelhavets ljus

Monet reste till Rivieran och arbetade i Bordighera, nära Menton, och senare i Antibes. Bordighera, Buonadalen, palmer, villor och Morenoträdgårdarna präglas av en ljus palett och en annan växtlighet än den i Normandie.

I Antibes bildar havet, bergen och tallarna skikt efter skikt. Dessa verk passar väl i en inredning med blå, gröna och varma toner.

Höstackar och seriemåleri

Från slutet av 1880-talet fördjupade Monet sitt seriemåleri: samma motiv återkom vid olika tider på dagen och under skilda väderförhållanden. Motivet förblir detsamma, men ljuset förändrar färgerna, konturerna och upplevelsen av rummet.

Höstackar, sensommar, Höstack i solen och dimman och Vetestack visar denna metod. När de visas sida vid sida blir årstidernas och dygnets skiftningar tydliga.

Giverny, huset och blomsterträdgården

Monet bosatte sig i Giverny 1883, köpte huset 1890 och utformade sedan trädgården som ett måleriskt motiv. Konstnärens trädgård i Giverny förenar gångar, rabatter och djup.

Irisar, vallmor, rosor, blåregn, hängpilar, päronträd och jordärtskockor förekommer i många verk. Vyerna över huset, den snötäckta entrén och gångarna visar trädgården under olika årstider.

Näckrosdammen och den japanska bron

År 1893 utvidgade Monet en damm på en intilliggande tomt och anlade sin vattenträdgård. Den japanska bron, näckrosorna, pilarna, irisarna och speglingarna blev gradvis centrala motiv. Näckrosdammen behåller bron som ett blickfång ovanför vattnet.

I de senare Näckrosorna försvinner strandlinjen ofta. Himlen, växterna och träden framträder genom sina speglingar, medan blommorna flyter på ytan. Kompositionen närmar sig då ett sammanhängande rum av färg och ljus.

London: Waterloo Bridge och parlamentet

Monet återvände flera gånger till London mellan 1899 och 1901 och bearbetade sedan målningarna vidare i ateljén. Dimma, rök, sol och Themsen förvandlar broarna och parlamentet. Waterloo Bridge, grå dag ingår i dessa atmosfäriska studier.

Parlamentet i solnedgång ställer den arkitektoniska silhuetten mot en lysande himmel. Tillsammans bildar Londonvyerna en urban serie där atmosfären är viktigare än byggnadens detaljer.

Venedig, palats och speglingar

Monet vistades i Venedig 1908. Han målade flera vyer över Canal Grande, San Giorgio Maggiore, Dogepalatset och palats som Dario och Contarini. San Giorgio Maggiore avtecknar sig i ett ljus filtrerat genom vatten och luft.

Arkitekturens vertikala linjer fortsätter i speglingarna, medan konturerna förändras med tiden på dagen. Dessa verk kan bilda en sammanhållen helhet med vyerna från London eller landskapen kring Seine.

Blommor och stilleben

Buketter med solrosor, krysantemum, rosor, vårblommor, äpplen, druvor och meloner visar Monets känsla för färg i närgångna motiv. Ungdomsårens stilleben kompletterar de storslagna landskapen och trädgårdarna.

Dessa kompositioner passar mindre format eller kan tillföra ett blommigt inslag i en tavelvägg med Giverny som tema.

Välj en Monet-reproduktion

Näckrosor, havsmotiv, Seine och stadspanoraman har ofta liggande format, medan vissa gestalter, alléer och blåregn har stående format. Kontrollera orienteringen och de tillgängliga måtten på respektive produktsida innan du komponerar din tavelvägg.

Som poster trycks motivet på 140 g-papper med HD-återgivning i 150 DPI. Mått, canvas och ramalternativ varierar beroende på verk, format och destination. På produktsidan visas endast de varianter som faktiskt finns tillgängliga.

Upptäck fler impressionistiska konstnärer

Fortsätt med impressionistiska målningar, verk av Pierre-Auguste Renoir, målningar av Camille Pissarro eller verk av Eugène Boudin.

Vanliga frågor

Vilken målning gav impressionismen dess namn?

Impression, soluppgång, målad i Le Havre och utställd 1874, inspirerade kritikern Louis Leroy till benämningen ”impressionister”.

Varför målade Monet samma motiv flera gånger?

Genom upprepningen kunde han studera skiftningar i ljus, årstid och atmosfär. Höstackarna, Seine, London och trädgården i Giverny illustrerar denna metod.

Hur ser jag vilka format som finns?

Öppna verkets produktsida och välj sedan utförande och mått. Pris och alternativ visas utifrån de varianter som faktiskt erbjuds.