Konsttryck av målningar
James Abbott McNeill Whistler

James McNeill Whistler, atmosfärens och färgens målare

James Abbott McNeill Whistler (1834-1903) var en amerikansk konstnär, född i Lowell i Massachusetts, vars karriär huvudsakligen utspelade sig mellan Paris och London. Som målare och grafiker skapade han verk där porträtt, stadsvyer, maritima motiv och interiörer ofta organiseras genom tonala förhållanden.

Hans titlar hämtar ofta sitt ordförråd från musiken: ”Nocturne”, ”Symfoni”, ”Arrangement”, ”Harmoni”, ”Variation” eller ”Not”. De uppmuntrar betraktaren att se på kompositionen, ljuset och färgen lika mycket som på det avbildade motivet.

Nocturner: natten, vattnet och avlägsna ljus

I nocturnerna förenklas formerna och färgerna närmar sig varandra. Broar, båtar, stränder och rök blir hållpunkter i en stämning som domineras av blått, silver, grått eller guld.

Jämför Nocturne över Themsen, Nocturne, Battersea Bridge, Nocturne i blått och silver, Battersea Reach och Nocturne i blått och guld, Valparaiso.

Symfonier, arrangemang och harmonier

Det musikaliska ordförrådet låter Whistler framhäva balansen mellan former och tonarter. Ett porträtt eller en landskapsmålning kan därmed presenteras som en kombination av grått, svart, rosa, grönt eller guld snarare än som en berättelse.

Denna logik framträder i Arrangement i grått och svart nr 1, Symfoni i grått, tidig morgon vid Themsen, Harmoni i gult och guld och Harmoni i grönt och rosa, musikrummet.

Porträtt, självporträtt och berömda gestalter

Whistlers porträtt präglas ofta av en helfigur, en bakgrund med få berättande inslag och en återhållen färgskala. Modellens hållning, klädsel och omgivande utrymme bidrar till dess karaktär utan att tillbehören blir för många.

Upptäck Porträtt av konstnärens mor, Självporträtt, Studie av Thomas Carlyle och Alice Butt.

Japonism, solfjädrar och Peacock Room

Whistler samlade på och avbildade föremål från Asien. Mönster, skärmar, porslin, solfjädrar och färgfält gav näring åt flera kompositioner. Mellan 1876 och 1877 förvandlade han också Frederick Leylands matsal i London till en ”harmoni i blått och guld”, som i dag är känd under namnet Peacock Room.

Prinsessan från porslinslandet hade en central plats i rummet. Den kan jämföras med Capriccio i violett och guld: Den förgyllda skärmen, Japansk kvinna som målar en solfjäder och Variationer i köttfärg och grönt: Balkongen.

Themsen, Chelsea och Londons kajer

Whistler betraktar Themsen som en plats för arbete, rörelse och förändring. Kajerna, broarna och båtarna ger honom möjlighet att studera avstånd, reflektioner och variationerna i Londons atmosfär.

Upptäck Wapping, Battersea Reach, London Bridge och Grått och silver: Chelsea kaj.

Hamnar, kuster och resor

Från Valparaíso till Venedig, från Cornwall till Normandies kust vidgar hamnarna och stränderna hans studier av vatten och himmel. Vissa vyer bevarar tydliga kännetecken, medan andra reducerar landskapet till några få färgband.

Utforska Valparaísos hamn, Venedig, solnedgång över hamnen, Solnedgång i St Ives och Trouville, grått och grönt, silverhavet.

Interiörer, ateljéer och scener ur det moderna livet

Whistlers interiörer förenar figurer, möbler och färgade ytor. Rummet kan beskrivas med precision eller förbli antytt, så att uppmärksamheten riktas mot en hållning, ett ljus eller ett förhållande mellan färgtonerna.

Konstnären i sin ateljé, Det gula rummet och Frukost i trädgården visar tre sätt att integrera figuren i dess omgivning.

Välj ett Whistler-konsttryck

För en lugn och omslutande stämning kan du välja en nocturne eller en vy över Themsen. Ett vertikalt porträtt skapar en tydligare blickpunkt. Japanskinspirerade kompositioner tillför dekorativa motiv, medan stränder och hamnar passar rum där en öppnare horisontlinje önskas.

Verk som Harmoni i violett och bärnsten, En orange ton, konfektyr eller Ton i blått och opal, Jersey gör det också möjligt att välja utifrån den dominerande färgen. På varje produktsida väljer du format och sedan mått för att se tillgängliga alternativ och pris.

Vanliga frågor om James McNeill Whistler

Var Whistler amerikansk eller brittisk målare?

Han föddes i USA och amerikanska museer klassificerar honom som amerikansk konstnär. Hans karriär utvecklades dock främst i Europa, särskilt i Paris och London, där han dog 1903.

Varför har hans målningar musikaliska titlar?

Termerna ”nocturne”, ”symfoni”, ”arrangemang”, ”harmoni” och ”ton” riktar blicken mot förhållandet mellan färger, former och tonlägen. De syftar inte nödvändigtvis på en musikalisk scen.

Vad är en nocturne hos Whistler?

Det är vanligtvis ett kvälls- eller nattlandskap, ofta med anknytning till vatten, där detaljerna tonas ned till förmån för en stämning och en mer begränsad färgskala.

Vilken koppling finns mellan Whistler och Peacock Room?

Whistler förvandlade den i grunden under 1876-1877 en matsal utformad för Frederick Leylands hem i London. Han behandlade den som en storslagen harmoni i blått och guld, med motiv av påfåglar och kinesiskt porslin.

Hur kombinerar man flera verk av Whistler?

Samla verk med en gemensam titelgrupp eller färgpalett: flera nocturner i blått och silver, vyer över Themsen, mörka porträtt eller japoniserande kompositioner. Liknande orientering och proportioner förstärker helhetens enhet.