⚡ LEVERANS I EUROPA FÖR 4,90€ ⚡ GRATIS FRÅN 39€ ⚡
⚡ -10% FRÅN 95€ KÖP ⚡ -15% FRÅN 195€ KÖP ⚡

Din varukorg

Din varukorg är tom

Konsttryck av Gustave Caillebotte tavlor

37 Resultat

37 Resultat

Från 39,90 €

Enhetspris
av

Från 39,90 €

Enhetspris
av

Från 39,90 €

Enhetspris
av

Från 39,90 €

Enhetspris
av

Från 39,90 €

Enhetspris
av

Från 39,90 €

Enhetspris
av

Från 39,90 €

Enhetspris
av

Från 39,90 €

Enhetspris
av

Från 39,90 €

Enhetspris
av

Från 39,90 €

Enhetspris
av

Från 39,90 €

Enhetspris
av

Från 39,90 €

Enhetspris
av

Från 39,90 €

Enhetspris
av

Från 39,90 €

Enhetspris
av

Från 39,90 €

Enhetspris
av

Från 39,90 €

Enhetspris
av

Från 39,90 €

Enhetspris
av

Från 39,90 €

Enhetspris
av

Från 39,90 €

Enhetspris
av

Från 39,90 €

Enhetspris
av

Från 39,90 €

Enhetspris
av

Från 39,90 €

Enhetspris
av

Från 39,90 €

Enhetspris
av

Från 39,90 €

Enhetspris
av

Från 39,90 €

Enhetspris
av

Konsttryck Caillebotte: Upptäck Gustave Caillebottes emblematiska verk

Introduktion till Gustave Caillebotte: En mästares väg inom det parisiska impressionismen

Gustave Caillebotte, fransk impressionistisk konstnär och målare född i Paris 1848, blev snabbt en framstående figur inom modern konst. Denna impressionistiska konstnär utmärker sig genom sin unika förmåga att fånga själen i det parisiska modernitetslivet genom revolutionerande stadsbilder. Borgerlig trygghet, sociala kontakter och urban utveckling har en central plats i Gustave Caillebottes konst. Hans ursprungliga juridiska utbildning, präglad av djupgående juridiska studier, riktades snabbt mot oljemålning på canvas där Gustave Caillebotte utvecklade en särpräglad och igenkännbar stil.

Gustave Caillebottes verk vittnar om en särskild uppmärksamhet på den franska samhällsutvecklingen och skönheten i det moderna ögonblicket, fångade i hans emblematiska canvas som idag ställs ut på de största museerna. Caillebotte rörde sig i en borgerlig social och konstnärlig miljö, starkt påverkad av den impressionistiska kretsen och hans relationer med andra konstnärer och författare, vilket närde hans verk. Hans fars inflytande var avgörande för hans utbildning och konstnärliga val, särskilt genom familjens stöd och den miljö som gynnade utvecklingen av hans talanger. Det bör understrykas att Caillebotte ibland var den enda personen som stödde vissa impressionistiska konstnärer, vilket visar hans personliga engagemang och beslutsamhet att främja denna rörelse. Hans bröder spelade också en viktig roll i att bygga upp samlingar och i hans konstnärliga liv, vilket främjade överföring och delning av familjens arv. Det fransk-preussiska kriget 1870 markerade en vändpunkt i hans liv och i epoken, och påverkade samhället och konstvärlden där han verkade. Dessutom berikar Caillebottes intresse för andra områden, som trädgårdsskötsel, hortikultur och samlande, förståelsen av hans konstnärliga och personliga profil. Hans bostad i Petit Gennevilliers, där han ägnade sig åt segling och sina privata passioner, spelade en avgörande roll i hans personliga och konstnärliga liv. Gustave Caillebottes konst avslöjar en målare passionerad för Paris omvandlingar och framväxten av den franska urbana moderniteten. Det är också värt att påminna om att staden Yerres var en central plats i Caillebottes konstnärliga produktion, liksom staden Paris där hans utställningar ägde rum. Gustave Caillebotte framstår som en privilegierad vittne till sin tid, som noggrant dokumenterar de sociala förändringarna i 1800-talets Frankrike.

Topp 8 av Gustave Caillebottes mest berömda tavlor

1. Rue de Paris, Temps de Pluie (1877) - Verket på Musée d'Orsay

“Rue de Paris, temps de pluie” förblir det mest berömda verket utställt på Musée d’Orsay, och förevigar en modern parisk scen i regnet där eleganta personer, några med hög hatt, rör sig tryggt på de haussmannska boulevarderna. Denna tavla visar Caillebottes konst att förvandla vardagsobservation till en sofistikerad komposition fylld av urban känsla. Denna Canvas fångar essensen av det parisiska moderniteten och vittnar om den franska konstnärliga genialiteten. Verkets inflytande på fransk konst är oöverträffat i Musée d’Orsays samlingar. Dessutom har "Rue de Paris, temps de pluie" visats vid en stor impressionistisk utställning, vilket bidrog mycket till Caillebottes offentliga erkännande.

2. Les Raboteurs de Parquet (1875) - Oljemålning på Canvas av Social Realism

"Les Raboteurs de parquet" avslöjar den sociala dimensionen i Caillebottes konst, och visar arbetare i arbete i ett borgerligt interiör med slående realism. Man lägger märke till närvaron av väggen i bakgrunden, som strukturerar scenen och förstärker atmosfären i det slutna utrymmet där handlingen utspelar sig. Denna olja på Canvas illustrerar perfekt målarens syn på arbetarklassens villkor och den franska sociala utvecklingen. Denna komposition avslöjar andan i ett Frankrike i social förändring, ett återkommande tema i Caillebottes impressionistiska konst.

3. Le Pont de l'Europe (1876) - Arkitektur Modern och Fototeknik

"Le pont de l'Europe" fångar Caillebottes fascination för den moderna parisiska arkitekturen, och visar de metalliska strukturerna från den industriella revolutionen med en innovativ impressionistisk teknik. Den djärva inramningen av kompositionen, med sina originella vinklar och markerade perspektiv, framhäver verkets särart och förstärker känslan av realism. Denna Canvas vittnar om hans mästerskap i att måla geometriska perspektiv och ljusspel på metall. Denna tavla illustrerar Caillebottes konst att förvandla modernitetens symboler till urban visuell poesi.

4. Périssoires sur l'Yerres (1878) - Maritim Passion och Impressionism

"Périssoires sur l'Yerres" avslöjar Gustave Caillebottes nautiska passion i hans familjeegendom i Yerres i Paris förort, och visar eleganta båtar som seglar nära vattenkanten under en impressionistisk himmel. Denna olja på Canvas fångar den fridfulla atmosfären av franska borgarklassens fritid i den idylliska miljön i Yerres, där stranden spelar en central roll i kompositionen. Gustave Caillebotte förvandlar landskapen i Yerres till poetiska visioner av det borgerliga Frankrike, och avslöjar sin djupa anknytning till denna region. Denna tavla vittnar om Gustave Caillebottes mästerskap i målning av vatten och ljusreflektioner, tekniker han särskilt utvecklar i Yerres.

5. Jeune homme à sa fenêtre (1880) - Parisiskt Urban Modernitet

"Jeune homme à sa fenêtre" illustrerar Caillebottes konst att fånga den moderna urbana ensamheten, och visar en person som betraktar Paris från sin haussmannska balkong. Denna olja på Canvas avslöjar målarens fascination för de nya utrymmena i den parisiska borgarklassen och den moderna arkitekturen. Tavlan vittnar om Caillebottes förmåga att förvandla en scen av urban intimitet till en meditation över den moderna franska tillvaron.

6. Canoë sur la rivière Yerres (1877) - Borgarklassens Fritid

"Canoë sur la rivière Yerres" fångar den borgerliga livsstilen enligt Caillebotte, och visar eleganta män som roddar på floden Yerres. Denna komposition avslöjar målarens intresse för den franska borgarklassens nya fritidsaktiviteter och nautiska nöjen. Tavlan illustrerar perfekt Caillebottes teknik i skildringen av vatten och reflektioner, samt hans personliga passion för segling.

7. Déjeuner (1876) - Borgarklassens Familjeintimitet

"Déjeuner" avslöjar Caillebottes konst att dokumentera den parisiska borgarklassens intimitet, och visar en familjemåltidsscen i en förfinad interiör. Denna olja på Canvas vittnar om målarens uppmärksamhet på detaljer i det dagliga livet och den dämpade atmosfären i borgarhemmen. Verket illustrerar Caillebottes tekniska skicklighet i återgivningen av texturer och det naturliga ljuset som filtreras in i interiören.

8. Porträtt på landet (1876) - Impressionistisk elegans

"Porträtt på landet" fångar den franska borgarklassens elegans på semester, och visar förfinade personer i en lantlig miljö. Denna Canvas avslöjar Caillebottes konst att måla aristokratiska fritidsaktiviteter och den franska livsstilen utanför Paris. Tavlan vittnar om hans förmåga att anpassa sin impressionistiska teknik till landskapsscener och grupporträtt.

De stora temana i Gustave Caillebottes verk

Grönsakslandet och borgarlivet

Gustave Caillebotte utforskar i sina verk teman kring det franska borgarlivets livsstil, inklusive trädgårdsscener i sin egendom i Yerres. Dessa kompositioner avslöjar den parisiska borgarklassens livsstil och vittnar om Gustave Caillebottes intresse för hushållsaktiviteter. Målaren dokumenterar noggrant säkerheten och komforten hos denna växande samhällsklass. Landskapen i Yerres och trädgårdsscenerna illustrerar perfekt Gustave Caillebottes konst att förvandla det borgerliga vardagslivet till förfinade konstnärliga kompositioner.

Paris och Haussmanns arkitektur

Den parisiska stadsplaneringen har en framträdande plats i Gustave Caillebottes konst. Hans figurer rör sig på de moderna boulevarderna i Paris där stads säkerhet och nya sociala kontakter omdefinierar det samtida parisiska livet. Denna utforskning av det parisiska moderniteten avslöjar Gustave Caillebottes fascination för den urbana utvecklingen och den arkitektoniska harmonin i de nya kvarteren i Paris. Haussmanns omvandlingar av Paris blir under Gustave Caillebottes pensel ett verkligt laboratorium för social och konstnärlig observation.

Gustave Caillebottes konstnärliga utveckling: utbildning och teknik

Gustave Caillebotte börjar med en gedigen juridisk utbildning innan han helt ägnar sig åt oljemålning på Canvas. Född i en förmögen parisisk borgarklassfamilj utvecklar Gustave Caillebotte sin fascination för modern arkitektur och de revolutionerande omvandlingarna av Paris. Teckning spelar en grundläggande roll i förberedelsen av hans verk, särskilt genom skisser och noggranna studier som föregår hans större kompositioner. Hans unika konstnärliga teknik blandar exakt realism och en impressionistisk vision av det samtida Frankrike, vilket etablerar Gustave Caillebotte som en stor innovatör. Han utmärker sig också genom användningen av pastell, en teknik för vilken flera av hans verk har fått internationellt erkännande. Hans produktion av pasteller, särskilt i Yerres, liksom hans samling av Degas pasteller, vittnar om hans intresse och behärskning av detta medium.

Gustave Caillebottes Konstnärliga Utbildning och Påverkan

Gustave Caillebottes utbildning kombinerar på ett anmärkningsvärt sätt djupgående juridiska studier och en spirande konstnärlig passion. Gustave Caillebotte besöker prestigefyllda ateljéer i Paris där han möter impressionistiska mästare som slutgiltigt formar hans karriär. Denna formativa period gör det möjligt för Gustave Caillebotte att utveckla sin unika teknik för oljemålning på Canvas och sin revolutionerande syn på det moderna urbana Frankrike. Gustave Caillebottes juridikstudier ger honom en metodologisk stringens som återfinns i precisionen i hans konstnärliga kompositioner.

Tekniken för Oljemålning på Canvas

Gustave Caillebottes teknik kännetecknas av en exceptionell behärskning av oljemålning på Canvas och innovativa geometriska perspektiv. Målaren Gustave Caillebotte använder rigorösa kompositioner och revolutionerande beskärningar inspirerade av den framväxande fotografins värld. Gustave Caillebotte arbetar sina Canvas med anmärkningsvärd precision och skapar unika dramatiska effekter i sina oljemålningar på Canvas. Denna särskilda teknik gör Gustave Caillebotte till en obestridd mästare inom modern fransk konst och påverkar bestående utvecklingen av impressionistisk måleri.

Köpguiden: Caillebotte Konsttryck i Museikvalitet

Vilken Kvalitet för dina Caillebotte Konsttryck?

Våra tavlor är gjorda med högupplöst tryck på premium Canvas och museikvalitets konstpapper. Varje konsttryck respekterar de ursprungliga dimensionerna och tekniken med oljemålning på Canvas som kännetecknar Caillebotte. Vår samling inkluderar de mest representativa verken utställda på Musée d'Orsay.

Tillgängliga Format och Dimensioner

Beroende på storleken på ditt utrymme, välj anpassade dimensioner: liten storlek 40x60cm, medelstorlek 70x100cm eller stor storlek 100x140cm. Dessa dimensioner respekterar de ursprungliga proportionerna av Caillebottes verk. Varje storlek möjliggör en harmonisk integration i ditt hem.

Underlag och Material: Canvas och Papper

Våra konsttryck använder olika underlag: traditionell Canvas trogen originalen, högkvalitativt konstpapper och tryck på olika material. Träramen respekterar originalverkens epok och förstärker deras äkthet. Varje produkt genomgår en noggrann kvalitetskontroll.

FAQ om Gustave Caillebotte och hans konst

Vilket är Gustave Caillebottes mest kända verk?

"Rue de Paris, temps de pluie" (1877) är Caillebottes mest kända verk, bevarat på Musée d'Orsay. Denna ikoniska tavla skildrar en parisscen i regn där eleganta personer rör sig tryggt på de nya boulevarderna. Denna oljemålning på Canvas fångar essensen av det parisiska moderniteten och visar målarens geni i att förvandla en vardagsscen till en stor konstnärlig komposition.

Varför ansågs Caillebotte vara en mecenat?

Caillebotte var en viktig mecenat för impressioniströrelsen, som ekonomiskt stödde sina konstnärsvänner och samlade deras verk. Hans familjeförmögenhet gjorde det möjligt för honom att köpa samtida konstverk och organisera utställningar. Denna roll som mecenat och samlare bidrar till hans erkännande i den franska konsthistorien.

Vilken teknik kännetecknar Caillebottes målningar?

Caillebottes teknik utmärks av hans mästerskap i oljemålning på Canvas och hans precisa geometriska kompositioner. Målaren använder innovativa beskärningar inspirerade av fotografi och rigorösa perspektiv. Hans oljemålningar på Canvas visar en anmärkningsvärd teknisk precision som ger hans verk deras särskilda modernitet.

FAQ om vår samling Konsttryck Caillebotte

Vilka tavlor av Gustave Caillebotte erbjuder ni?

Vår samling omfattar Gustave Caillebottes ikoniska verk: Rue de Paris temps de pluie, Les Raboteurs de parquet, Le Pont de l'Europe, Voiliers sur l'Yerres, Homme au balcon, Canotiers ramant sur l'Yerres, Déjeuner, Portraits à la campagne, Intérieur femme à la fenêtre, och Jardinier arrosant. Varje konsttryck respekterar troget de ursprungliga måtten och den karakteristiska tekniken med oljemålning på Canvas av Gustave Caillebotte. Dessa verk av Gustave Caillebotte finns tillgängliga i vår permanenta samling och erbjuder ett brett urval för älskare av fransk impressionistisk konst.

Respekterar era konsttryck verken från Musée d'Orsay?

Ja, våra konsttryck är trogna Gustave Caillebottes verk bevarade på Musée d'Orsay och i stora internationella samlingar. Vi respekterar noggrant de ursprungliga måtten, de autentiska färgerna och den specifika tekniken med oljemålning på Canvas som kännetecknar Gustave Caillebottes konst. Varje konsttryck i vår samling genomgår en strikt kvalitetskontroll för att garantera trohet mot mästerverken utställda på Musée d'Orsay. Vår referenssida detaljerar vårt samarbete med museala institutioner för att säkerställa äktheten i varje Caillebotte-konsttryck.

Erbjuder ni olika dimensioner?

Varje tavla av Gustave Caillebotte erbjuds i flera noggrant utvalda storlekar för att passa alla utrymmen och dekorationsprojekt. Från diskret liten storlek till imponerande storformat, hittar du den perfekta storleken för att framhäva Gustave Caillebottes verk. Vår specialiserade sida beskriver utförligt alla tillgängliga dimensioner för varje verk i kollektionen, vilket gör det möjligt för kunder att göra det bästa valet efter sina specifika behov. De föreslagna dimensionerna respekterar de ursprungliga proportionerna av Gustave Caillebottes Canvas för att bevara varje kompositions konstnärliga integritet.

Vilket underlag ska man välja: Canvas eller papper?

Vi erbjuder flera underlag: traditionell Canvas för en autentisk känsla, högkvalitativ konstpapper för en kontrollerad budget, och andra material efter dina preferenser. Varje underlag respekterar den ursprungliga kvaliteten på Gustave Caillebottes oljemålningar på Canvas.

Var tillverkar ni era konsttryck?

Alla våra tryck görs i Frankrike, vilket garanterar europeisk kvalitet. Varje konsttryck får personlig uppföljning och direktkontakt med våra team. Vår franska produktion säkerställer att de högsta kvalitetsstandarderna följs.

Hur ramar man in ett konsttryck Caillebotte?

Våra format är standardiserade för att underlätta inramning. Vi rekommenderar en enkel träram för att respektera originalverkens epok. En bra inramning framhäver konsttrycket och skapar en harmonisk helhet i ditt hem.

Vilka är era leveranstider?

Våra konsttryck tillverkas på beställning inom 2 till 4 dagar och skickas sedan inom 2 till 5 dagar i Frankrike. Varje produkt är noggrant förpackad för att anlända i perfekt skick. Våra kunder får personlig uppföljning av sin beställning.

Vad ska man göra vid leveransproblem?

Vid skada, kontakta omedelbart våra team med en bild på problemet. Vi ersätter kostnadsfritt alla defekta produkter. Vår kundtjänst hanterar varje förfrågan så snabbt som möjligt för att garantera din tillfredsställelse.


Upptäck vår kompletta kollektion av konsttryck Caillebotte och förvandla ditt hem med fransk impressionistisk konst. Varje Canvas tillför det parisiska 1800-talets elegans till ditt vardagsrum.