Wassily Kandinsky hemma: geometrisk och färgstark inredning

Wassily Kandinsky intar en särställning i den moderna konstens historia: han var en man som vid sekelskiftet 1900 bidrog till att befria måleriet från dess beskrivande funktion och göra det till ett självständigt språk av former och färger. Född i Moskva 1866 och död i Neuilly-sur-Seine 1944 förkroppsligar han övergången från en figurativ konst till en genomtänkt, argumenterad och djupt andlig abstraktion. Att förstå hans verk är att följa en väg där färgen upphör att illustrera världen för att i stället bli en upplevelse i sig. Denna resa förtjänar att tecknas med precision, eftersom de estetiska frågor den väcker fortsätter att genomsyra det samtida skapandet.

Från en sen kallelse till det abstrakta brottet

Ingenting förutbestämde Kandinsky att bli målare. Utbildad i juridik och nationalekonomi vid universitetet i Moskva övervägde han först en akademisk och juridisk karriär. Det var först runt trettioårsåldern som han beslöt att lämna allt för att ägna sig åt konsten och bosatte sig i München 1896 för att studera måleri. Detta relativt sena inträde i det målerska hantverket förklarar delvis den reflekterande dimensionen i hans arbete: Kandinsky målar inte bara, han teoretiserar, ifrågasätter och skriver om det han gör.

Under de första åren i München utforskar han ett formspråk som ännu präglas av postimpressionism och symbolism, innan hans landskap gradvis löses upp i alltmer självständiga färgfläckar. Omkring 1910 tar han ett avgörande steg genom att skapa kompositioner där det igenkännbara motivet suddas ut till förmån för rent plastiska rytmer. Denna utveckling är inte ett förkastande av det verkliga utan en övertygelse: måleriet kan nå känslan direkt, utan att gå omvägen via avbildning av föremål, på samma sätt som musiken verkar på lyssnaren.

Färgen som andligt språk

Kandinskys tänkande får sin mest berömda formulering i essän Om det andliga i konsten, publicerad 1911. Där utvecklar han idén att färger och former besitter en inre resonans som kan verka på betraktarens själ liksom ett ljud på örat. Gult förknippas där med en expansiv energi, blått med djup och andakt, medan förhållandena mellan nyanser skapar spänningar jämförbara med musikaliska ackord. Denna synestetiska ansats, närd av hans intresse för musiken och för sin tids teosofier, strukturerar hela hans tillvägagångssätt.

Det vore förenklat att se denna abstraktion som en enkel dekorativ lek. Kandinsky eftersträvar en inre nödvändighet, ett behov av att uttrycka verkligheter som figurationen inte förmår återge. Hans verk från Münchenperioden blandar för övrigt ofta apokalyptiska teman med ett alltmer upplöst formspråk: anspelningar på Domedagen eller på de stora bibliska katastroferna skymtar under färglagren och vittnar om en lika orolig andlighet som en tro på konstens förnyande kraft.

Denna reflektion över måleriets egna medel åtföljs av ett pedagogiskt krav. Kandinsky förfinar oupphörligt sin analys av de plastiska elementen och söker förstå hur en punkt, en linje eller ett plan åstadkommer sin verkan. Han gör teorin till en oskiljaktig del av praktiken, vilket skiljer honom från många samtida som höll fast vid enbart intuitionen.

Från Blaue Reiter till Bauhaus

År 1911 grundar Kandinsky i München, tillsammans med målaren Franz Marc, gruppen och almanackan Blaue Reiter, ”Den blå ryttaren”. Denna rörelse samlar konstnärer som vill överskrida nationella och disciplinära gränser och förenar måleri, musik och teoretisk reflektion. Första världskriget skingrar gruppen och tvingar Kandinsky, rysk medborgare, att lämna Tyskland. Han återvänder då till Ryssland, där han en tid deltar i omorganiseringen av konstlivet efter revolutionen, innan han återkommer till Tyskland i början av 1920-talet.

Det är vid Bauhaus, konst- och designskolan där han undervisar från och med 1922, som hans måleri genomgår en avgörande vändning. Münchenperiodens organiska formspråk ger vika för en sträng geometri: cirklar, trianglar, schackmönster och knippen av linjer ordnas enligt omsorgsfullt avvägda balanser. Verk som Komposition VIII från 1923 illustrerar denna mognad, där början­ens kromatiska energi disciplineras till en precis arkitektur utan att förlora något av sin vitalitet. Det är också under dessa år som han fördjupar sin teoretiska reflektion i Punkt och linje till yta, utgiven 1926.

Nationalsocialisternas stängning av Bauhaus 1933 driver Kandinsky att bosätta sig i Frankrike, i Neuilly-sur-Seine, där han tillbringar sina sista år. Hans måleri utvecklas där ännu och tar emot biomorfa former och mjukare färger, i en diskret dialog med den omgivande surrealismen. Ända fram till sin död 1944 förblir han trogen en beständig övertygelse: abstraktionen är inte en utarmning av måleriet, utan dess fullbordan.

Ett verk att låta leva hemma

Kandinskys eftermäle vilar lika mycket på hans målningar som på det bestående inflytande hans tänkande haft på kommande generationer. Hans arbete med balansen mellan primärfärgerna, storslaget sammanfattat i Gult-Rött-Blått från 1925, ger ett klart exempel på hans mästerskap: tre kromatiska poler samexisterar där i en harmonisk spänning, mellan gulhetens klarhet, blåhetens täthet och rödhetens accent. Sådana kompositioner behåller en grafisk styrka som gör dem särskilt närvarande när de bebor en vägg.

För den som vill föra in detta universum i sitt hem tillför en omsorgsfullt tryckt reproduktion av Gult-Rött-Blått en vibrerande och strukturerad ton, idealisk för ett rum där man söker förena färg och stringens. Komposition VIII, med sitt myller av cirklar och linjer, lämpar sig bättre för stora format och sällskapsrum där blicken gärna vandrar. I båda fallen översätts Kandinskys formella krav till verk som samspelar med arkitekturen utan att någonsin överväldiga den.

Att välja en reproduktion av Kandinsky är inte bara att inreda: det är att välkomna in i sitt hem frukten av ett tålmodigt sökande efter vad måleriet kan säga med sina egna medel enbart. Mellan Münchenperiodens andliga uppsving, där motiv som Med pincené skymtar, och Bauhaus konstruktiva klarhet erbjuder hans verk ett register av känslor och rytmer vars modernitet inte förlorat något av sin aktualitet. Däri ligger utan tvivel de verkligt grundläggande skaparnas kännemärke.

Upptäck samtliga reproduktioner av målningar av Wassily Kandinsky.