Sasza Blonder är en diskret men särpräglad gestalt inom mellankrigstidens europeiska konst och tillhör den generation centraleuropeiska konstnärer som, formade i avantgardets sjudande miljö, sedan fann ett andra fosterland och ett andra språk i Frankrike. Han var en polsk målare av judisk härkomst, verksam först i Krakóws bubblande miljö och därefter i Paris, och skapade ett relativt kortvarigt verk präglat av djupgående förvandlingar: från de konstruerade och drömlika uttryck som kännetecknade hans början till ett känsligare och ljusare landskapsmåleri, signerat under ett annat namn. Att spåra hans väg är att följa tråden i en modernitet som tvekar, förvandlas och återuppfinner sig själv i exilens spår.
Från galiziska rötter till Krakóws avantgarde
Sasza Blonder föddes 1909 i Galizien, en region som då låg vid det Österrikisk-ungerska rikets östliga utkanter innan den återgick till Polen efter första världskriget. Liksom många konstnärer från detta kosmopolitiska område växte han upp i en miljö där flera kulturer och flera språk möttes, en grogrund gynnsam för en känslighet öppen för nya idéer. Hans utbildning ledde honom till Konstakademien i Kraków, en institution som då förblev ett av de främsta fästena för det polska konstlivet.
Det är i detta sammanhang som Blonder ansluter sig till avantgarderörelsen i sin stad. Han hör till de unga konstnärer som i början av 1930-talet bildar Grupa Krakowska — Krakówgruppen —, ett kollektiv som samlar skapare besjälade av progressiva övertygelser och en uttalad önskan att bryta med akademismen. Denna krets, där man återfinner personligheter som varaktigt skulle prägla den moderna polska konsten, utgör för Blonder ett avgörande rum för utbyte. Där debatteras lika mycket estetik som samhälle, och det formella experimenterandet går hand i hand med ett engagemang i sin samtid.
Mellan kubism och surrealism: de formella undersökningarna
Sasza Blonders första period ansluter sig till den europeiska modernitetens stora undersökningar. Han tillägnar sig kubismens och de konstruktiva strömningarnas lärdomar och låter sig sedan gripas av den surrealistiska föreställningsvärld som då genomsyrar en stor del av den parisiska och internationella scenen. Hans måleri under denna period framhäver den stränga organiseringen av rummet, spelet mellan plan och former, utan att avstå från en poetisk och gåtfull dimension.
Verk som Komposition med inskriften ”WEGIELD” vittnar om denna smak för det konstruerade arrangemanget, där införandet av ett ord eller ett tecken i det pikturala fältet påminner om avantgardets experiment kring collage och integreringen av språket i bilden. Surrealistiskt landskap med ett staket tillhör i sin tur denna drömlika ådra: det banala motivet av ett stängsel blir förevändning för en sällsam iscensättning, där verkligheten sakta rubbas. Dessa verk uttrycker konstnärens dubbla tillhörighet, sliten mellan konstruktionens logik och det omedvetnas kallelse, två poler som strukturerar tidens konst.
Denna fas av hans karriär avslöjar ett nyfiket temperament, uppmärksamt på sin tids rörelser, i stånd att låta till synes motsatta källor samtala med varandra. Långt ifrån att härma en enda förebild söker Blonder sin väg genom att ställa de tillgängliga språken mot varandra, i en anda av utforskande som kännetecknar hela hans bana.
Den franska exilen och förvandlingen till André Blondel
Liksom många av sina samtida, lockade av konsternas huvudstads anseende, tar sig Blonder till Frankrike under 1930-talet. Paris erbjuder då konstnärer från hela Europa en utomordentlig mötesplats, där skolor, gallerier och ateljéer samsas. Bosättningen i Frankrike markerar en vändpunkt: den motsvarar en gradvis förskjutning av hans måleri, som så småningom avlägsnar sig från abstraktionen och drömvärlden för att åter knyta an till iakttagelsen av den synliga världen.
Andra världskrigets prövningar tynger denna bana tungt, liksom den gjorde för så många judiska konstnärer från Centraleuropa som tagit sin tillflykt till Frankrike. Efter konfliktens slut antar konstnären namnet André Blondel, under vilket han hädanefter fortsätter och signerar sitt arbete. Detta byte av identitet åtföljer en estetisk utveckling: Blondels måleri blir mer direkt, känsligare för ljuset och färgen, vänt mot landskapet och det motiv som fångas i flykten.
Dukar som Solnedgång över posten i Sceaux eller Boulevard Roumens, Carcassonne illustrerar denna sista period. Man förnimmer där en målare uppmärksam på en plats atmosfär, på kvaliteten hos en tid på dygnet, på hur en vardaglig arkitektur skriver in sig i sin omgivning. Motivet är inte längre en förevändning för konstruktion eller gåta, utan en förankringspunkt i den franska verkligheten, mellan Parisregionen och Sydfrankrike. Detta landskapsmåleri, där det postimpressionistiska arvet skymtar fram, vittnar om en blick som lugnat sig och om ett förnyat förhållande till naturen och staden.
Ett verk mellan två språk och dess eftermäle
Sasza Blonders väg, han som blev André Blondel, illustrerar på ett föredömligt sätt de konstnärliga cirkulationer som gjorde den första hälften av 1900-talet så rik. Formad i det polska avantgardet, närd av kubistiska och surrealistiska erfarenheter, förmådde han, i exilens tecken, genomföra en känslig omvandling mot ett mer intimt och ljusare måleri. Detta dubbla ansikte — experimentatorn från Krakówåren och landskapsmålaren från de franska åren — utgör hela särarten i hans verk.
Bortgången 1949, vid fyrtio års ålder, fick konstnären inte uppleva den långa karriär som hade kunnat befästa hans ryktbarhet. Hans namn förblir i dag mindre berömt än vissa av hans samtidas, men det intar likväl en verklig plats i det polska avantgardets historia liksom i historien om de utländska målarna inom Paris-skolan. De samlingar och studier som ägnas åt Grupa Krakowska bidrar till att hålla hans minne levande.
För konstälskaren är att återupptäcka Sasza Blonder att mäta hur mycket en konstnärlig bana kan utspela sig mellan flera världar utan att någonsin förlora sin inre sammanhållning. Från de konstruerade kompositionerna i hans början till de ljusbadade landskapen i hans mognad genomsyras hans arbete av samma stränghet: den hos en målare som aldrig upphörde att söka, att förflytta sig och att förnya sig, trogen den forskaranda som definierar moderniteten.
Upptäck samtliga reproduktioner av Sasza Blonders målningar.
