Georges Valmier förblev länge i skuggan av mer berömda samtida, men intar ändå en särställning i den franska målarkonstens historia under det tidiga 1900-talet. Denna diskreta konstnär gick från kubismen till en ljus och rytmisk abstraktion och byggde upp ett sammanhängande verk, buret av en sällsynt känsla för färg och komposition. Denna sida erbjuder en nykter och dokumenterad genomgång av hans liv, hans stilistiska utveckling och de verk som i dag väcker intresse hos såväl konstälskare som samlare.
Biografiska hållpunkter om Georges Valmier
Georges Valmier föddes i Angoulême 1885. Tidigt lockad av teckningen begav han sig till Paris för att skaffa sig en konstnärlig utbildning och gick på École des beaux-arts, där han bland annat arbetade i Luc-Olivier Mersons ateljé. Huvudstaden gav honom tillgång till museer, utställningar och de estetiska debatter som då rörde upp avantgardet. Det var i denna sjudande miljö, vid tröskeln till första världskriget, som den unge målaren började avlägsna sig från ett traditionellt förhållningssätt till motivet för att utforska mer moderna vägar.
Kriget avbröt denna utveckling: inkallad återupptog Valmier sin verksamhet fullt ut först efter konfliktens slut. 1920-talet markerar hans verkliga genombrott. Han ställde ut på de parisiska salongerna och närmade sig konsthandlaren Léonce Rosenberg, vars galleri L'Effort moderne då försvarade kubisterna. Detta stöd gav honom synlighet och en ram inom vilken han kunde låta sitt formspråk mogna. Georges Valmier dog i Paris 1937 och efterlämnade en relativt begränsad men mycket enhetlig produktion, som eftervärlden så småningom återupptäcker.
Från kubism till abstraktion
Valmiers bana illustrerar på ett föredömligt sätt en utveckling som var utmärkande för en hel generation: den som leder från kubismen mot abstraktionen. Under 1910-talet tar hans måleri till sig lärdomarna från Cézanne och därefter från kubismen, med dess fragmenterade plan, sina upplösta objekt och en till en början återhållsam palett. Stillebenen och figurerna blir förevändningar för en strikt uppbyggnad av rummet, där formernas arrangemang går före det anekdotiska.
Från och med 1920-talet vidgar konstnären gradvis sin färgskala och vinner i frihet. Tonerna ljusnar, färgerna hävdar sig, och kompositionen strävar mot en jämvikt av ytor där motivet förlorar i betydelse till förmån för den visuella rytmen. Denna förskjutning sker utan något abrupt brott: motivet förblir ofta skönjbart, men det löses upp i ett noggrant orkestrerat spel av färgfält och kurvor. Verk som Figure eller Nature morte géométrique II vittnar om detta sökande, där hänvisningen till det verkliga tjänar som utgångspunkt för en alltmer självständig plastisk organisation.
I början av 1930-talet tar Valmier ytterligare ett steg genom att ansluta sig till gruppen Abstraction-Création, grundad i Paris för att samla de konstnärer som slagit in på den icke-figurativa vägen. Hans måleri når då full mognad: rena former, klara färger och dynamiska kompositioner tecknar ett universum som är på en gång behärskat och glädjefyllt, långt från all doktrinär stränghet.
Musik, dekor och tillämpad konst
Man kan inte förstå Valmiers konst utan att nämna hans passion för musiken. Som sångare deltog han i vokalensembler och levde sitt måleriska arbete i ständig närhet till klangvärlden. Denna känslighet genomsyrar hans måleri, som ofta tolkas i termer av rytm, kadens och harmoni: formernas upprepning, färgernas växlingar och planens artikulation för gärna tankarna till ett visuellt partitur. Utan att pressa jämförelsen anar man hur den musikaliska och den måleriska uppbyggnaden svarar mot varandra hos honom.
Valmier begränsade inte sin verksamhet till stafflimåleriet. Liksom många konstnärer i sin samtid intresserade han sig för de dekorativa och tillämpade konsterna, ett område där den geometriska abstraktionen finner en naturlig uttrycksplats. Han utformade dekorativa projekt och kompositioner avsedda att spridas genom reproduktion, och förlängde därmed sitt formsökande bortom måleriet. Denna öppenhet mot den tillämpade konsten är långtifrån marginell utan utgör en fullvärdig del av hans vision: en modern konst som förmår genomsyra livsmiljön och föra en dialog med arkitekturen och inredningen.
Ett verk att återupptäcka och betrakta
Georges Valmiers produktion tilltalar genom sin klarhet och sitt mått. Långt från spektakulära provokationer sätter den jämvikten, läsbarheten och en form av färgad stillhet främst. Hans dukar, vare sig det rör sig om figurer, landskap eller stilleben, erbjuder ett koncentrat av seklets stora plastiska äventyr: kubism, återgång till ordningen och därefter lyrisk abstraktion. För konstälskaren utgör de en lättillgänglig ingång till den moderna konsten, utan hermetik eller gratis provokation.
Denna jämvikt förklarar det bestående intresse som hans kompositioner väcker, lika mycket för deras historiska värde som för deras dekorativa kvalitet. Ett verk av Valmier finner naturligt sin plats i en modern inredning, där dess rena former och färgackord tillför en ton som är på en gång bildad och ljus. Det är i denna anda vi erbjuder omsorgsfulla reproduktioner, såsom Tableau Nature Morte eller Tableau Nature Morte aux Jouets, som gör det möjligt att i vardagen komma nära konstnärens känslighet.
Att återupptäcka Georges Valmier är att inse hur en målare som förblev diskret under sin livstid i dag kan framstå som en väsentlig länk mellan figuration och abstraktion. Hans verk, tålmodigt uppbyggt och troget några grundläggande krav, fortsätter att tala till dem som i den moderna konsten söker en sällsynt förening av stringens och visuell njutning. Att ta sig tid att betrakta det är att återknyta till en generation konstnärer som trodde på formernas och färgernas enkla och varaktiga kraft.
Upptäck samtliga reproduktioner av Georges Valmiers målningar.
